Ce groupe est une valeur sûre. Son premier album, encensé par la critique, n’était en fait qu’un warm up. Jean Pierre Carraro, s’il est un des meilleurs harmonicistes nationaux, reste encore un chanteur en progression mais bien plus convaincant que sur l’album précédent. Les textes sont sympas, phénomène un peu rare dans le blues français. L’album est éclectique allant du louisian au chigagoan avec beaucoup d’aisance. Hervé Fodor, subtil et incisif, est le guitariste au jeu varié et au look claptonien qu’il fallait à cette formation et son influence s’étend jusqu’à la basse et la batterie. On sent qu’il structure l’ensemble. Total, Jean Claude Horgue et Pierre Bernard ont considérablement enrichi leur jeu en deux ans. Le résultat est encore plus saisissant sur scène où j’ai pu les voir avec leur pianiste et l’excellent trompettiste du CD Freddy Buzon. Les chorus à la trompette sont trop rares dans le blues. L’instrument possède un timbre un peu geignard à la Bessie Smith qui pimente le ronflement des rythmiques. Le CD a été enregistré, quasiment en une prise, dans le nouveau temple du Blues bordelais qu’est le Comptoir du Jazz. Le son des vieux amplis à lampes lubrifie cet ensemble qui devrait sans complexe pouvoir s’offrir une grande scène pour les festivals de l’été.

Deux ans après un premier album réalisé à 57 ans, voici les formidables retrouvailles d’Olu avec ses racines. Ce multi-instrumentiste venu du free jazz, réitère sa démarche de retour vers la musique du Mississippi et ses sources africaines : il s’y immerge cette fois-ci avec le percussionniste congolais Massamba, les échos gospelisants de ses chœurs, le swing de sa rythmique et des cuivres, le clavier de Doctor John. Son duo avec la chanteuse de jazz Cassandra Wilson est une merveille. Quant à ses blues en solo où il délaisse ses instruments à vent pour la guitare, ils distillent une envoûtante mélopée qui illumine d’une lueur intimiste ce brillant album de fusion..

Private Music

La Diva du Blues à la voix puissante et masculine (elle voulait chanter comme un "mec", dit elle), découverte en 1954 par un certain Otis Redding, vient d'enregistrer en début 2001 un nouveau disque. Après plusieurs tentatives réussies dans le Jazz, la Country et même un disque de chant de Nöel, après l'excellent "Life, Love and The Blues" de 1998, "Matriarch of The Blues" est dans la continuité de sa carrière de chanteuse de Blues, pour lequel elle a utilisé des chansons d'artistes connus. Démarrage sur les chapeaux de roues au son d'une "Harley" avec "Gotta Serve Somebody" de Bob Dylan. "Don't Let My Baby Ride" et un superbe "Your Gonna Make Me Cry" de D. Malone et Vertis Wright pour le premier. "Rhymes" d'Al Green, "Try A Little Tenderness" de J. Campbell et R. Connelly, une version intéressante de "Miss You" des Stones, "Hawg For Ya" d'Otis Redding, "Let's Straighten It Out" un peu Samba et guitare brésilienne de Clark, Curtis, Lattimore et Sotomayer. "Born On The Bayou" de J. Fogery, "Come Back Baby" de Ray Charles et "Hound Dog" de J. Leiber et M. Stoller. 12 titres d'artistes très variés, interpréter de façon magistrale par cette "Matriarche du Blues", coproduit par elle même et ses deux fils que l'on retrouve dans le Roots Band, Donto James batterie et Sametto James à la basse. Au sujet de la production, c'est très bien fait, trop bien fait même, aux couleurs de Blues modernes, un peu trop édulcoré et propre à mon goût. Néanmoins un très beau disque.

Christian Le Morvan

Pour ceux qui ne connaissent pas Michaël Coleman, qui aiment le funk et bien sur le blues, je vous conseille d’écouter ce disque. Ca démarre fort avec " The Train ", un funk qui vous fera danser dès que la locomotive se met en marche, guitare bien rythmée de Michaël, cuivres explosifs et basse dansante. La suite est également de très bonne qualité, avec des morceaux plus blues notamment dû à la présence de Matthew Skoller à l’harmonica sur " Help Me ", " You Don’t Have To Go ". Cependant le funk n’est jamais bien loin avec " Message Of Love " et " Do Your Thing ! ". Puis la guitare et la voix se font très expressives et fluides sur " Black Magic Woman ", ainsi que sur les autres titres. Pour finir avec " Breakfast In Bed " votre petit déjeuner sera des plus mouvementé et le plus funk que vous n’ayez jamais connu.

Stéphane Biset

Roadrunner Records

Depuis qu’il a quitté les Rolling Stones, Bill Wyman est loin d’être resté improductif : Double Bill est son 4^ème effort solo en compagnie des Rythm Kings. Bien que composés par Wyman, qui signe la plus grande partie des titres en compagnie du guitariste Terry Taylor, les morceaux semblent être de bons vieux classiques oubliés de Jump music, de Blues et de Rythm and Blues des années 40 et 50. Wyman qui paraissait étouffé au sein des Stones s’épanouit enfin, bien soutenu par les musiciens accomplis que forment les Rythm Kings avec notamment Albert Lee à la guitare, Gary Brooker et Georgie Fame aux claviers, et la voix chaude et chaleureuse de Beverley Skeete. Les musiciens viennent d’horizons assez variées - Blues, Rythm and Blues, Jazz, Soul...- mais l’ensemble, remarquablement arrangé, sonne impeccablement bien et apparaît très cohérent. Double Bill est un disque où transparaît un réel plaisir de jouer entre des musiciens qui s’estiment et s’apprécient mutuellement. Oui, il y a une vie après les Stones !

Michaël " Athletic " M.

Pointblank Records

Chaud devant !!! Monsieur John Hammond est de retour. On retrouve ici un Blues plus profond, ou chaque note est "une note". Cet album prend aux tripes et est même un peu intrigant. Comme son nom l'indique, "Wicked Grin", "Sourires malicieux", John Hammond fait ressortir toute la malice, la profondeur, la pureté du Blues aux travers de notes bien pesées. Certains regretterons l'effet de lourdeur, qui est voulu par l'artiste. Ecrit et produit par Tom Waits, ces 13 titres représentent le mystère du sud profond à lui tout seul. Pour cet exercice périlleux, John Hammond s'est entouré de Charlie Musselwhite à l'harmonica. Le son est juste et très bien masterisé. Ce Cd s'adresse aux inconditionnels, car il peut lasser les non initiés. Personnellement j'apprécie beaucoup et j'espère vous faire partager mon enthousiasme.

Claude Jandin

Ce CD est peut être un retour aux sources pour Jimmy Smith, grand spécialiste de l'orgue Hammond B3 qui depuis des décennies caresse du bout des doigts ses claviers et nous bercent de ses mélodies plutôt Jazzy. Pourtant il s'est souvenu de ses débuts, et de l'influence qu'a eu le Blues sur sa personne. Profitant de cela, il vient d'enregistrer un disque de Blues ou presque …. Des personnalités de renom sont venues avec leurs compositions prêter leur voix à Mr Smith. C'est le cas pour Dr John "Only Init For The Money", on le retrouve sur d'autres titres au piano. Taj Mahal "Stut", Keb Mo "Over and Over", BB King "Three O' Clock Blues" et une reprise de Willie Dixon "I Just Wanna Make Love To You", interprété par Etta James. Tout cela est vraiment Blues. Mais chasser le naturel, il revient. On retrouve dans la partie instrumental du CD, "Mood Indigo" de Duke Ellington dont l'excellent guitariste Russel Malone sonne à la Django Reinhardt, ainsi que "CC Rider", " Dot Com Blues" fortement teintés de Jazz. Les autres instrumentaux naviguent entre Blues et Jazz dont je suppose en hommage à Robert Johnson "Mr Johnson", composé par Jimmy Smith et Dr John. Le tout soutenu par les nappes du Hammond B3 de Jimmy Smith dont le talent et la virtuosité ne sont plus à démontrer. Le CD est produit par John Porter que l'on retrouve également à la guitare sur certains titres. Un bon disque entre Jazz et Blues qui va nous changer de nos habitudes Bluesystique…!!!

Christian Le Morvan

Warner Music vcd 79570 – 2

Marck Selby vous avez entendu parler ? Est-ce un péché a montrer son nouveau CD ? "More Storms Comin' ", c’est du Selby a son meilleurs niveau, gémissant dans sa musique avec assez de notes bluesy pour nous satisfaire. Il mélange tendresse et dureté. Sept chansons sur 11 sont co-écrites avec son ami Sillers. En ouverture "Don’t You Throw That Mojo Me", un petit bijou. La liste des 11 titres sont tous excellents, j’ai adoré ce disque, Selby fournit une musique honnête et vraie, il n’y a aucune chanson gaspillée, ni jetable sur cet album. A découvrir pour ceux qui aiment le Blues.

TINO GONZALES

Dixiefrog Records

Et revoilà le hobo des temps modernes! Après avoir écumé les Etats-Unis, Tino se replie sur l’Europe, et c’est du sud de la France où il vient de passer une partie de l’année 2000, qu’il nous assène cet album curieusement dédié aux Cathares ! Guitare hargneuse ou suave, cuivres, percutions, et surtout une voix… L’album commence 100% Blues, et évolue vers la musique latino-américaine, avec un morceau, "Mi Tierra" que ne renieraient pas les fans de Santana ! Sans jamais lasser, Tino Gonzalès, qui se défini lui même sans frontières musicales, étonne, puis séduit incontestablement !

Patrick Sibilli

ARTHUR NEILSON - " A Piece Of Wood, Some Strings And A Pick " - 4 CDs

Dixiefrog DFGCD 8511

La recette est simple : un bout de bois, quelques cordes et un médiator et l’on aurait tort de s’en priver. On a découvert Arthur Neilson sur l’album " New York City Blues " avec Popa Chubby. Vous aurez également une idée de son jeu si vous avez le dernier Shemekia Copeland. On retrouve également ici la pianiste Dona Oxford. La prise de son est propre, presque rockabilly, surtout au niveau de la voix avec un poil de chambre d’écho sixties, le résultat est toujours séduisant, parfois drôle sur un répertoire comme le " Walkin’ Blues " électrique ou " That’s Allright Mama " qui bénéficie d’un solo digne des " Hellecasters " qui n’est pas également sans rappeler le générique de Benny Hill … L’ensemble sonne blues blanc. Le répertoire est très varié, allant de riffs incisifs jusqu’à des accents chauds et traînants à la Santana, même Country sur " Restless " et " Dance Of The Zombie ". Le niveau monte un peu partout, aussi n’userai-je pas trop imprudemment de superlatifs, mais çà joue. Comme chez le précédemment cité Popa, on a une petite, mais saine obsession du son, aussi, les amplis et guitares font-ils naturellement partie du générique... On termine par un superbe " Walkin’ Blues " acoustique.

YAZOO 2058- Distribution SOCADISC

Né on ne sait quand, décédé on ne sait quelle année dans l'oubli le plus complet, Blind Blake a marqué l'histoire de la guitare Blues par les 79 titres qu'il enregistra entre 1926 et 1932 pour Paramount Record. Ce disque renferme 23 titres qui ont été compilés d'enregistrements 78 tours d'époque. Tous les enregistrements de Blind Blake étant de mauvaise qualité ou ayant été mal conservés, ce disque permet d'entendre convenablement les meilleurs titres de Arthur Blake alias "Blind Blake". La qualité sonore bien sur n'est pas celle à laquelle nos oreilles sont maintenant habituées, mais ce disque est remarquable car c'est un document sonore. Lorque l'on entend Blind Blake, on comprend pourquoi il a influencé des guitaristes comme Gari Davis, Richard Harney, ou notre Alain Giroux national. Sont style typique aux basses roulées inspiré du ragtime, le recours à l'anatole ( I-VI-II-V pour les guitaristes ), sa voix douce et chaude aux accents jazzy, met bien en évidence l'aspect novateur de sa musique. Quand on pense que ces titres datent des années 20 ! ( Mettez ces titres en regard des succès en vigueur, en France, à la même époque et vous comprendrez ). Du rag time comme Wabash Rag, à la musique de medecin show de He's In the Jailhouse Now, en passant par le titre le plus connu, West Coast Blues, et bien d'autres blues, ce CD de guitare picking de haute voltige mérite d'être dans votre discothèque, au coté de l'intégrale de Robert Johnson que vous possédez sans doute déjà.

Bernard Monnot