Année 2003
Avril - Mai - Juin - juillet

Décès du chanteur de Rythm & Blues Barry White
7 juillet 2003-

Le chanteur est décédé le 4 juillet à Los Angeles, il avait 58 ans. Il souffrait d'insuffisance rénale et de problèmes d'hypertension depuis plusieurs années. Il avait été hospitalisé en septembre dernier et était en attente d'une greffe de rein.Plus connu pour ses succès disco dans les années 1970, Barry White était aussi un grand chanteur de Rythm & Blues. il avait obtenu deux Grammy awards en 2000 pour son titre Staying Power.

Né le 12 septembre 1944 à Gavelson au Texas,il a passé une grande partie de son enfance à Los Angeles. Il avait expliquéen 1990 dans un interview à Ebony magazine que sa voix avait mué en une seule nuit. Un vol de pneu l'avait conduit en prison pour 5 mois, alorsqu'il avait 16 ans. Il avouait que cet épisode l'avait conduit a s'investir dans la musique pour essayer de changer sa vie. Il avait tout d'abordre joint un group de soul, les Upfronts, avec qui il avait enregistré 6 titres. En 1972 il vendait 3 millions de single Walking in the rain With the One I loveet, l'année suivante, I'm Gonna Love You just a Little More Baby atteignait le 3 ème rang au hit parade du R&B. Après avoir enregistré une douzaine d'albums dans les années 1970, sa carrière déclina un peu dans les années 80 pour reprendre avec son album "The Icon Is Love" en 1994, et celui de 1999 Staying Power, dont le morceau titre lui permis d'obtenir 2 awards.

Joyeux anniversaire à Pinetop Perkins

06/07/2003

Pinetop Perkins, est né sous le nom de Joe Willie Perkins dans une famille de fermier à Belzoni dans le Mississippi le 13 juillet 1913 (ou le 7 juillet selon certaines sources). Il va donc fêter son 90 ème anniversaire. Pinetop, connu pour être un des meilleurs pianiste de blues, a commencé de jouer de la guitare dans les house parties et les honky tonks. Il avait composé pour Clarence Pinetop Smith, son mentor, un morceau intitulé Pinetop's Boogie qui devint plus tard un succès. Lorsqu'il commença de jouer se titre en public, il adopta le surnom de Pinetop. Il commença en tant que guitariste dans les année 30 et, au milieu des années 40, il était dans l'Arkansas, à Héléna, avec Sonny Boy Williamson II (Rice Miller). Un soir il fut agressé dans une boite de nuit par une fille outragée, qui le blessa au bras gauche avec un couteau, et lui coupa plusieurs tendons. La légende veut que cette blessure le poussa à abandonner la guitare pour le piano. Il resta 5 ans avec Rice Miller dans la fameuse émission King Biscuit Time sur la radio KFFA. Il se produisit largement aussi avec le guitariste slide Robert Nighthawk, qu'il accompagna lors de ses enregistrements chez Chess Records. Après avoir joué brièvement avec BB King à Memphis, Pinetop Perkins devint au début des années 50 musicien ambulant avec Earl Hooker avec qui il fit une séance d'enregistrement en 1953 chez Sun à Memphis.
Pinetop Perkins est peut être plus connu pour son travail avec Muddy Waters, qui lui demanda de remplacer Otis Span en 1969. Il contribua ainsi à la mise en forme du style particulier du groupe de Muddy Waters, et à son succès jusqu'à la fin des années 1970. En 1980, après la mort de Muddy Waters, avec certains de ses anciens musiciens, Pinetop Perkins forme le Legendary Blues Band qui enregistra plusieurs disques sous différents labels.
Pinetop Perkins a attendu ses 80 ans pour être leader dans un groupe. Avec Robert Lockwood Junior, il reste un des derniers témoins de la période du King Biscuit Time. La sortie aux Etats Unis de son prochain CD est prévu pour fin juillet 2003.
Décès du flûtiste de jazz Herbie Mann

3 juillet 2003

Atteint d'un cancer de la prostate depuis 1997, le flûtiste mondialement connu est décédé le 2 juillet à l'âge de 73 ans. Il s'était produit la dernière fois le 3 mai au New Orleans Jazz and Heritage Festival. Il avait obtenu une ovation du public, alors qu'il était monté sur scène assisté d'une bouteille d'oxygène.

Né en 1930 à Brooklin sous le nom de Herbert Salomon, il avait commencé sa carrière à 15 ans en jouant l'été dans un groupe local. Il avait appris le saxophone mais préférait la flûte.

Il avait expérimenté différents types de musiques qu'il combinait. Il avait exploré la musique brésilienne, d'Afrique, d'Inde , de Cuba , de la Jamaïque et du Japon. Il avait quitté Atlantic Record en 1979 pour fonder son propre label Kokopelli. Il avait enregistré dans toute sa carrière plus de 100 CD en tant que leader.

 
 
 
Le claviste des Animals Dave Rowberry est décédé.

08/06/2003

Dave Rowberry a été découvert inanimé dans son appartement de Londres vendredi 6 juin 2003. Il soufffrait de problèmes cardiaques sérieux depuis quelques temps.
Le groupe The Animals s'était formé en 1964 et avait connu d'immenses succès, notamment avec We've Gotta Get Out of This Place, Don't let Me Misunderstood et bien entendu grâce a sa version de The House Of Rising Sun. Dave Rowberry avait rejoint le groupe en 1965 pour remplacer le claviste d'origine Alan Price. Il avait inculqué au groupe une couleur très BLUES
Les membres du groupe s'étaient dispersés, mais se retrouvaient sporadiquement pour jouer, et le groupe s'était reformé dernièrement sous le nom de " Animals and Friends ". Dave Rowberry avait rejoint la formation il y a trois ans. Bon vivant, il aimait les contacts et les rencontres avec de nouveau musiciens. Il devait partir avec le groupe se produire en Pologne. Il est décédé a l'âge de 62 ans.
Led Zeppelin redécolle

01/06/2003

Le groupe des années 1970 revient sur le devant de la scène avec la sortie d'un double DVD et d'un triple CD produit par Warner. Le groupe s'était formé en 1969 autour de Jimmy page (guitare), Robert Plant (chant), John Bonham (batterie) et John Paul Jones (basse et orgue). Il s'était dissout en 1980 à la mort de John Bonham qui avait succombé à un coma éthylique. Les premières influences du groupe ont été très Bluesy puisqu'ils considéraient eux mêmes qu'ils jouaient du "progressive Blues". Mais ils ont peut être été perçus principalement comme un groupre de rock. Ils avaient pour habitude de remplir les stades et les lecteurs quinquagénaires de Blues Mag se souviendront de leur titres et des pochettes de leurs vinyls.

C'est Jimmy page en personne qui a assuré la promotion de ces nouvelles production Warner (un interview est paru dans le N° du Nouvel Obs du 29 mai au 4 juin 2003). La motivation principale de ces DVD a été de montrer des images de Led Zeppelin sur scène, puisqu'ils n'en existaient pratiquement pas, à l'exception de quelques plans dans le film "The Song Remains The Same". Certaines images ont necessité de retrouver du matériel encore compatible avec le standard vodéo utilisé à l'époque, et qui néxiste plus depuis longtemps.Les deux DVD représentent 5 h 20 de film dont l'essentiel réside dans les concerts au Madison Square Garden (1973), d'Earl Court (1975) et au festival de Knebworth (1979). Le clou reste le concert du 9 janvier 1970 au Royal Albert Hall qui occupe à lui seul 1DVD entier. Le coffret de trois CD quant à lui donne des extraits enregistrés lors des concerts donnés au Los Angelès Forum et au Long Beach Arena en juin 1972, avec des titres comme "Dazed and Confuse" et "Moby Dick" qui durent entre 1/4 d'heure et 25 minutes. Il est vrai que les Led Zeppelin ne jouaient jamais sur scène les titres tels qu'enregistrés en studio, car ils s'adonnaient abondamment à l'impro.

Un beau cadeau à se faire offrir pour la fête des pères......
Joe 'Guitar' Hugues est décédé à 65 ans

27/05/03

Joe Hugues était un guitariste habitué des scènes locales de la ville de Third Wards, qui n'avait pas eu une renommée aussi grande que celles de ses amis, Albert Collins ou Johnny Clide Copelands.
Il était né le 29 septembre 1937 à Third Ward et avait grandi parmi les talentueux artistes blues de la région,. comme Copeland, Albert Collins, Lightnin'Hopkins et Johnny Guitar Waytson. Joe Hugues était un adepte des improvisation à la guitare électrique, comme les avaient introduites T-bone Walker après la deuxième guerre mondiale.Au début des années 50, Johnny Coppeland et Joe Hugues avaient formé le groupe Dukes of Rhythm qui devint l'orchestre attitré du club populaire de Huston, le Shady's Playhouse. Joe Hugues et Copeland ont continué de jouer sporadiquement ensemble jusque dans les années 70.
La mort de Copeland en 1997 affecta beaucoup Joe Hugues. A la fin de la période de travail au Shady's, Joe Hugues fit des tournées avec le groupe Upsetters qui compta parmi ses membres, Little Walter et Grady Gaines, un saxophoniste de Huston. En 1965 , il rejoignit le Bobby Blue Band. Il commença ses propres enregistrement en 1988 avec Texas Guitar master Craftsman puis en 1989 avec l'album If you Want to See these BLUES. Son dernier album Stuff like That date de l'année 2001.
Joe Hugues ne s'était pas produit souvent en Europe, car bien qu'obtenant des contrats il avait fait le choix de rester un musicien local. Il avait eu une sévère attaque cardiaque le 15 mai dernier et est décédé à l'âge de 65 ans le 20 mai 2003.
Ike Turner, refoulé à l'entrée du Japon

27/05/2003

Ike Turner, s'est vu refuser le droit d'entrer au Japon par les services d'immigration, le motif invoqué étant la condamnation pour drogue. Le musicien de 71 ans avait été condamné pour détention de cocaïne en 1990 aux Etats Unis, et après 5 heures d'interrogatoire à l'aéroport international de Kansaï, Ike Turner a du faire demi-tour. Il devait se produire durant 4 jours à l'ouest du japon et à Tokyo à l'occasion du Japan Blues Carnival. Son orchestre a décidé de maintenir la tournée sans lui. Les organisateurs rembourseront partiellement les billets
Harmonica Slim, a succombé à une crise cardiaque

27/05/2003

Harmonica Slim a été inhumé le 25 mai 2003. Il était décédé à Fresno, Californie, le 4 mai dernier. Comme il a été difficile de retrouver sa fille, seule survivante des trois enfants qu'il a eu avec trois femmes différentes, il est resté presque trois semaine au funérarium de l'hôpital universitaire avant qu'un office religieux lui soit organisé.
Harmonia Slim est né en 1921 à Tupelo dans le Mississippi, sous le nom de Riley Riggins. Il a grandi dans les fermes et les églises, et a eu une éducation rudimentaire comme beaucoup d'enfants noirs de l'époque. Il n'a jamais su ni lire ni écrire. Lorsqu'il avait 9 ans il a trouvé son premier harmonica par terre dans la boue, et après l'avoir fait bouillir dans une théière, il avait commencé à jouer pour amuser sa famille. Muddy Waters qui avait épousé sa sœur, Lily Riggins en 1932 avait stimulé son intérêt pour la musique. Il a travaillé ensuite dans les chemins de fer, ce qui lui permis de visiter dans les années 40, l'Arkansas, l'Alabama, Detroit puis la Californie. En 1949 il s'installa a Fremo, où on pouvait le voir jouer dans des clubs et des house-parties. En 1963 il travaillait à Oakland, dans une des nombreuses fonderie de la ville. Vers 1966 il fit la connaissance de KC Douglas, un bluesman qui devint son ami et son partenaire. Il fit alors son premier enregistrement sur Blues Connoiser, et accompagna ensuite KC Douglas sur ses enregistrements chez le label Arhoolie.
Harmonica Slim se produisit de nombreuses fois lors du festival de blues de San Francisco. Après la mort de son ami KC Douglas en 1975, Harmonica Slim retoura à Fresno ou il continua de se produire dans les clubs et les bars avec d'autres musiciens locaux. Harmonica Slim, lorsqu'il jouait des morceaux endiablés de Big Joe Willliams, d'Elmore James, ou de sa composition, ne faisait pas son âge. Dans les dernières années, sa santé faiblissant, il se déplaçait en fauteuil roulant, mais tenait toujours à se produire. Le jour de son décès, son manager Chris Millar qui l'avait fait enregistrer chez Fedora Records, avait encore des dates de concerts réservées. Harmonica Slim était un être plein d'entrain. A l'occasion de tournées en Europe Chris Millar, se rappelle de Harmonica Slim en train de distraire et d'amuser les passagers des avions dans lesquels il voyagait. Il avait toujours plein d'histoires à raconter comme celle de la découverte de son premier harmonica, ou celle d'un jeune de Turpelo qui s'appelait Elvis Aaron (Elvis Presley), et à qui il donnait d'amicales fessées lorsqu'il ne se conduisait pas bien.

BLUES HALL of FAME

24 /05/2003

Introduction 2003 au BLUES HALLL of FAME

Chaque année la BLUES FONDATION de Memphis, qui décerne aussi les fameux W. C. HANDYB AWARDS, accorde une distinction honorifique à des artistes disparus qui ont marqué l'histoire du Blues : l'admission dans le BLUES HALL of FAME (galerie des célébrité du Blues). Cette distinction souligne l'apport historique des artistes retenus qui sont ainsi reconnus comme des pionniers et des légendes du blues. Cette année, lors d'une cérémonie le 22 mai 2003, en même temps que Pinetop Perkins, Fats Domino et Dinah Washington, Sippie Wallace a été admise au BLUES HALL OF FAME.
Sippie Wallace est née sous le nom de Beulah Thomas le 1 novembre 1918. Elle était la 11ème d'une famille de 13 enfants. Dès l'âge de 13 ans, elle se produisait sous des tent show (chapiteau) dans la région de Huston jusqu'à Oklahoma. Elle se rendit à New Orléans en 1915, où son frère aîné GeorgesW. Thomas était auteur, compositeur et interprète. Elle s'y installa en 1916 jusqu'à la fermeture du tristement célèbre quartier historique, par le gouvernement fédéral, en 1917. Elle s'y produisit avec des musiciens célèbres comme Sydnet Bechet et King oliver. Après la fermeture du quartier, Georges migra à Chicago et Sippie retourna à ses spectacles sous chapiteaux. En 1923, son frère Georges fut chargé par Ralph Peer, du label Okey, de trouver des artistes pour ses "Okey Race Records". Georges organisa une répétition pour sa sœur dans un studio mobile. Okey enregistra Shorty George et Up the Conttry qui ont été repris plus tard par Canned Heat. Les premiers enregistrements de Sippie Wallace, se vendirent mieux en 1923 que ceux de la concurrence, y compris ceux de Bessie Smith. Elle enregistra alors 48 faces avec la plupart de ces anciens amis de New Orleans, notamment Louis Amstrong, Sydnet Bechet , KinG Oliver… EN 1967, lors d'un interview, Louis Amstrong a regretté que ayant joué beaucoup pour elle, elle n'ait jamais chanté pour lui ! Elle eu une grande influence sur Ma Reiney, en la convaincant de faire des enregistrements. Sippie a été unique parmi les grandes chanteuses de blues, car non seulement elle a écrit et composé la plupart de ses morceaux, mais elle jouait aussi du piano sur certains de ses succès comme " I'm a Mighty Tight Woman ". Comme beaucoup de chanteuses de blues, Sippie arrêta d'enregistrer lors de la grande dépression de 1929. Elle organsia ses propres tournées, en réservant elle même les endroit et les salles où elle se produisait. Ses tournées l'emmenèrent de l'Indiana jusqu'à Chicago et Detroit. Alors qu'elle se produisait dans la région des Grands Lacs, elle prit la décision de revenir à la musique d'église. Elle apprit le Gospel avec le grand Thomas A. Dorsey dans son église de Los Angelès, et pendant la décennie suivante, elle passa plus de temps a diriger des chorales gospel d'enfants qu'à chanter le Blues. Après la deuxième guerre mondiale, Sippie se consacra entièrement au Gospel. Ce n'est qu'en 1965 que Ron Harwood, un dénicheur d'artistes blues prometteurs, la sorti de sa retraite. Il fut son producteur jusqu'au décès de Sillie en 1986.
Il lui organisa de très nombreuses tournées en Europe. Elle accompagna au piano des artistes comme Little Brother Montgomery et Roosevelt Sikes pour certains de leurs enregistrements. Elle se produisit souvent aussi avec une autre chanteuse célèbre, Bonnie Raitt, qui avait repris trois de ses succès ; Up Rhe Country , You Gotta Know How et Mighty Tight Woman.
Sippie exerça une grande influence sur de nombreux artistes. Elle a écrit et enregistré Caldonia qui fut repris par Louis Jordan et BB KING, qu'elle accompagna plusieurs fois en tournées. D'autres membres de la famille de Sippie influencèrent aussi la musique américaines. Son frère Georges a écrit pour Bessie Smith et Fats Walter, ainsi que pour sa fille, Hociel, et bien sur sa sœur Sippie. Hersal Thomas, décédé à l'âge de 19 ans est crédité du premier Boogie Woogie, The Five et a enseigné a de nombreux pianistes de Chicago et New York, son style du Texas. Sippie, Hociel, Hersal et George Thomas sont tous considéré comme des artistes très innovants. En fait se fut la première famille du BLUES.

 

 

W. C. Handy Blues Awards 2003.

24 /05/2003

BB KING obtient la 5ème nomination consécititces comme artiste de l'année. Les gagnants ont été annoncé lors d'une soirée organisée par la Blues Fondation le 23 mai dernier. Les gagnants sont les suivants

· Blues Entertainer of the Year: B. B. King
· Blues Band of the Year: Magic Slim & the Teardrops
· Blues Album of the Year: "Talking To Strangers," Shemekia Copeland
· Best New Artist Debut: "Live At the Wetlands," Robert Randolph
· Contemporary Male Artist: Charlie Musselwhite
· Contemporary Female Artist: Shemekia Copeland
· Soul Male Artist: Solomon Burke
· Soul Female Artist: Etta James
· Traditional Male Artist: R. L. Burnside
· Traditional Female Artist: Koko Taylor
· Acoustic Blues Artist: John Hammond
· Blues Instrumentalist - Guitar: Duke Robillard
· Blues Instrumentalist - Keyboards: Pinetop Perkins
· Blues Instrumentalist - Harmonica: Charlie Musselwhite
· Blues Instrumentalist - Bass: Willie Kent
· Blues Instrumentalist - Drums: Willie 'Big Eyes' Smith
· Blues Instrumentalist - Horns: Roomful of Blues Horns
· Blues Instrumentalist - Other: Clarence 'Gatemouth' Brown, violin
· Contemporary Blues Album: "Talking To Strangers," Shemekia Copeland
· Soul Blues Album: "Don't Give Up on Me," Solomon Burke
· Traditional Blues Album: "35th Anniversary Jam," James Cotton
· Acoustic Blues Album: "The Memphis Barbecue Sessions," Big Jack Johnson
· Comeback Blues Album: "Return Of A Legend," Jody Williams
· Historical Blues Album: "Born Under A Bad Sign," Albert King
· Blues Song of the Year: (a writers award): Let It Rain by W. C. Clark, Bobby Boyd and John Gray Gregson (on the W. C. Clark album, "From Austin With Soul")

 

June Carter Cash, est décédée à 73 ans
19 mai 2003

June Carter était descendante de la célèbre Carter Family qui avait marqué par son style la musique country. Elle était aussi l'épouse de Johnny Cash.
Compositeur et chanteuse, elle s'était produite de nombreuses fois avec son mari Johnny Cash . Ils avaient reçu un Grammy Award en 1967 et 1970. Leurs chansons les plus célèbres comme If I was A carpenter, et If I had A Hammer ont été reprises par de nombreux artistes. Les lecteurs quinquagénaires de BLUES mag , se souviendront sans doute de ces 2 titres chantés respectivement par notre Johnny national et Claude François.
June carter était née le 23 juin 1929. Sa maman Maybelle Carter faisait partie avec son cousin du groupe Carter Family qui avait enrégistré en 1927 les premiers morceaux de Country Music (Quel apprenti guitariste ne s'est pas frotté au style la Carter Family ?). June Carter est décédée 15 mai 2003, après avoir été opérée du cœur une semaine auparavant.
Le premier Film de la série THE BLUES, présenté à Cannes

19 mai 2003

Win Wenders, fan de Rock et de Blues, a présenté au festival de Cannes le 16 mai son film, The soul of Man, hors compétition. Ce film qui relate la vie et l'œuvre de J.B. Lenoir, Skip James et Blind Willie Johson, fait partie de la série documentaire en sept épisodes produite par Martin Scorsese dans le cadre de 2003 Year Of the BLUES. Une interview de Win Wenders à cette occasion est parue dans le Nouvel Observateur N°2010. La question " Le blues n'est il pas une musique du passé ? " lui a été posée par le journaliste, qui a l'évidence ne lit pas BLUES Mag.
La série des 7 épisodes sera présentée dans d'autres festivals de films comme ceux de Seattle du 22 mai au 15 juin, et Toronto du 4 au 13 septembre 2003.

 

Noel Redding, bassiste de Jimi Hendrix Expérience est décédé à 57 ans

19 mai 2003

Noel Redding a été découvert sans vie dans sa maison de Clonakilty dans le sud de l'Irlande. Une autopsie a été demandée pour identifier la cause de ce décès prématuré. Il avait écrit deux titres pour le groupe Experience de Jimi Hendrix She is so fine et Little Lmiss Strange. Il avait admis que le plus grand moment de sa vie avait été le festival de Monterey en 1967 oùx Eperience avait fait ses débuts aux Etats Unis et Jimi mis le feu à sa guitare. Il avait été le bassiste de la formation depuis sa création en 1966 jusqu'à sa dissolution en 1969. Il avait aussi écrit que " la mort avait été l'événement le plus lucratif de la triste carrière de Jimi ". Il avait réclamé récemment 5 millions de dollars à la société qui gère le catalogue Hendrix au titre de cachet et de droits non payés. Né le 25 décembre 1945, il est décédé le 12 mai 2003.
La licence du Buddy Guy's Legends suspendue.
19 mai 2003

Le célèbre club du 754 S. Wabash à Chicago s'est vu retiré sa licence le 12 mai 2003 par les services sanitaires de la ville qui avaient été informés, par un appel au n° vert de la ville dédié aux plaintes et informations, de problème d'hygiène au niveau du restaurant. Les inspecteurs ont effectivement rencontré des rats dans un local de stockage, et une chambre froide à une température non conforme. La licence a été confisquée et le club s'est vu infligé une amende de 1250 dollars. Jason Girard, le directeur du club a invoqué les récentes pluies abondantes qui avaient forcé les rats à quitter les égouts. Après remise en ordre et paiement de l'amande, la licence a été redonnée le vendredi 17 mai 2003. Le célèbre club reçoit des fans de Blues du monde entier et fait partie des circuits touristiques de Chicago. Apparemment les rats du quartier apprécient aussi le BLUES. Pourquoi en faire tout un fromage ?
Nina Simone, la diva et la voix des Droits Civiques est décédée à 70 ans.

25/04/03
Née le 21 février 1933 à Tryon (Caroline du Nord), Nina Simone avait fait ses études musicales à la prestigieuse Juilliard School de New York. Dans les années 60, elle fut une militante active de la cause noire, avant de quitter les Etats-Unis pour l'Europe au milieu des années 70.
Elle s'était installée depuis huit ans à Carry-le-Rouet, près d'Aix en Provence.
Nina Simone, née Eunice Waymon, était la sixième d'une famille pauvre de huit enfants. Dès son plus jeune âge, elle a fait preuve d'une grande sensibilité musicale en chantant à l'église dans la chorale de sa mère et de ses sœurs. Grâce à un généreux donateur elle put commencer les cours de piano dès l'âge de six ans. Eunice fit de tel progrès quelle donna, à dix ans, son premier concert à la librairie de la ville. A cette occasion, elle connnut les premières brimades de la ségrégation : ses parents, installés dans les premiers rangs, durent céder leur place à des blancs! Cet épisode fut traumatisant et est peut être à l'origine de sa révolte et de son combat pour la liberté et les droits civiques des Noirs. Elle quitta la Caroline du Nord en 1950 pour continuer ses études, toujours grâce à l'aide de donateurs, à la Juilliard School of Music de New York, école qu'a aussi fréquenté Miles Davis. Elle tenta ensuite le prestigieux Curtis Institute à Philadelphie, mais ne fut pas admise, officiellement pour raison musicale, mais vraisemblablement plutôt à cause de la couleur de sa peau. Pour subvenir à ses besoins, elle devint professeur accompagnateur de piano, puis, en 1954, elle devint pianiste-chanteuse au Midtown Bar and Grill à Atlantic City, où elle adopta son nom de scène Nina Simone ; Nina d'un surnom que lui donna un de ses amis et qui veut dire fille en espagnol, et Simone, en l'honneur de Simone Signoret qu'elle admirait.
C'est dans ce bar que sa carrière commença. Elle joua par la suite dans plusieurs clubs de Philadelphie. Reconnue comme fantastique pianiste, elle enregistra lors d'une cession en 1957, 14 titres pour Bethlehem Records.
Son premier album de jazz, Little Blues Girl, fut publié en 1958 et comprenait 11 titres, dont I love you Porgy et He Needs Me qui se vendirent en single en des millions d'exemplaires en 1959. Trente plus tard, en 1987, un des titres de ce disque, My Baby Just Cares For Me, connut une seconde carrière très fructueuse, dans une campagne publicitaire Chanel. Elle ne toucha pratiquement aucun revenu supplémentaire pour ce morceau, car elle avait cédé les droits de la composition quelques années auparavant pour une somme forfaitaire (elle refusait d'ailleurs d'interpréter la chanson sur scène, au grand désarroi du public de l'époque qui ne comprenait pas pourquoi elle ne jouait pas un thème qui connaissait au même moment une seconde jeunesse à la radio).
En 1959, forte de son premier succès, Nina Simone, signa avec Colpix (Columbia Pictures Records) jusqu'en 1964 et enregistra 6 disques en studio et quatre live. En 1961, elle enregistra le morceau traditionnel House of the Rising Sun qui fut repris aussi par Bob Dylan et les Animals en 1963, et se maria avec un détective de New york, Andy Stround. En 1964, Nina Simone commença sa collaboration avec Philips, avec qui elle enregistra 7 nouveaux disques. Durant cette période, elle s'orienta vers les chants de contestation après le meurtre de Medgar Evans au Mississippi,en 1963, puis de 4 écoliers noirs en Alabama en septembre de la même année. En 1966, Nina changea de label pour RCA, chez qui elle resta jusqu'en 1974, son mari étant devenu aussi son manager. Elle enregistra 9 albums dont High Priestess Of Soul et Black Shroud.
Aigrie par le racisme ambiant, elle renonce à sa terre natale en 1969 et part vivre en Europe. En 1970 elle divorce, et son frère Sam Waynon l'aide à manager sa carriere. En 1978, elle est arrêtée pour ne pas avoir payé ses impôts entre 1971 et 1973 en protestation contre la guerre du Vietnam, et enregistre la même année son disque Baltimore, .puis deux autres disques en 1982 et 1985. Elle publie son autobiographie, I put a Spell on you, en 1991 et s'installe en France en 1993.
Comme Ray Charles - dont elle était un peu l'équivalent féminin - Nina Simone a toujours joui d'une grande popularité en Europe, et en France en particulier.
A l'image du "Genius", elle excellait dans l'art de l'interprétation et était capable de faire passer un frisson à chaque fois qu'elle reprenait des thèmes pourtant mille fois joués sur scène, notamment sa version de Ne me quitte pas de Jacques Brel ou le standard Don't Let Me Be Misunderstood.
A l'instar de Ray Charles encore, son public lui pardonnait d'assurer souvent le service minimum sur scène. En août 2000, elle fut invitée au prestigieux festival Jazz In Marciac (Gers). D'une santé fragile, elle était apparue affaiblie en 2001, dans un concert au Carnegie Hall, où elle avait usé de son charme pour conduire la foule à lui dédier plusieurs standing ovations. Elle est décédée le 22 avril 2003 près d'Aix en Provence.
Le guitariste de Blues, Earl King est décédé à 69 ans.
20/04/03

Durant sa carrière, qui dura plus de 50 ans, Earl King a écrit et enregistré des centaines de titres, dont les plus connnus sont Big Chief et Street Parade, des standards des fêtes de mardi gras à la Nouvelle Orléans, mais aussi Let the Good Time Roll qui a été repris par Jimi Hendrix et Stevie Ray Vaughan.
Earl King, un artiste extravagant, a beaucoup influencé les rythmes de la Nouvelle Orléans. Ses titres ont été repris par des musiciens célèbres comme D. John, Professor Longhair, Fats Domino et Dixie Crup.
Earl King est né sous le nom de Earl Silas Johnson IV à New Orleans en 1934. Il commenca par le Gospel et se mit rapidement au Blues. Son premier titre fut enregistré en 1950 sous le nom de Earl Johnson et son style de guitare fut très influencé par Guitar Slim. Lorsqu'il signa avec Specialty Records, Art Rupe, le propriétaire du label, réussi à le convaincre de se mettre à l'affiche sous le nom de King Earl, mais l'artiste inversa volontairement les deux mots. Il commença par un succès local A mother's Love, puis après avoir signé avec Ace Records, Those Lonely, Lonely Night fut un succès national qui se vendit à 250.000 exemplaires. En 1962, Trick Bag fut classé au Hit Parade du Rythm and Blues.
De retour à la Nouvelle Orleans, il relança la carrière de Professor Longhair avec Big Chief en 1964. Jimi Hendrix lui procura de substantielles royalties pendant quelques années en enregistrant Let the Good Times Roll en 1968 sur son album Electric Ladyland.
Durant les années 1980 et 1990, Earl King realisa plusieurs disques pour le label Black Top Records : Glazed en 1986, Sexual Telepathy en 1990, Hard River to Cross en 1993 et New Orleans Street Talkin en 1997. Il est décédé le 16 avril 2003 de complications liées au diabète.

 

Et aussi :
Hank Ballard décédé en mars 2003 Né en 1936, il avait composé en 1958 un morceau appelé The Twist qui avait lancé la mode de cette danse particulière, qui rappellera leur jeunesse à pas mal de nos lecteurs.
Jimi Hendrix et sa famille
01/04/03

Les droits musicaux de Jimi étant revenus depuis 7 ans dans la famille, ceci laissait supposer à ses fans que le pillage des droits allait enfin prendre fin, et que les titres inédits allaient être édités. Malheureusement, depuis la mort en avril dernier de Al Hendrix, le père de Jimi, la famille n'apparaît pas comme étant des plus unies, puisqu'une bataille juridique est engagée depuis août par Leon Hendrix, le frère de 54 ans, contre Janie Hendrix, la soeur de 41 ans. Janie est aussi la présidente de l'Experience Hendrix, la société qui détient et commercialise l'image et la musique de Jimi Hendrix, et qui avait été constituée pour récupérer des droits musicaux, afin de dédommager certains musiciens de Jimi qui n'avaient jamais été payés après sa mort en 1970. En 1992, Al Hendrix, le père, afin d'exploiter au mieux les droits de Jimi, avait demandé à Léon de renoncer par écrit à ses droits, ce qu'il avait accepté moyennant le versement de 1 million de dollars. Aujourd'hui, il estime que ceci n'était pas une renonciation complète à tous ses droits. L'affaire s'est envenimée en octobre dernier, lorsque Janie a affirmé que Jimi et Leon n'étaient que demi-frères. Leon a entamé une action en diffamation... Comme Janie a été adoptée et n'a aucun lien de sang avec la famille Hendrix, l'avocat de Leon Hendrix considère que le frère de sang de Jimi mérite une part du pactole... (suite dans les prochains N°...)

Les lauréats des 45èmes GRAMMY AWARDS
  

01/04/03

Les gagnants ont été annoncés le 23 février 2003 au Madison Square Garden, à l'occasion d'une cérémonie retransmise sur CBS. Parmi les multiples catégories musicales, les gagnants, pour ce qui concerne le Blues, sont les suivants :
Categorie 9 - Best Pop Instrumental Performance
-B.B. King : Auld Lang Syne du disque A Chrismas Celebration Hope
Categorie 64 - Best Traditional Blues Album
- B.B. King : A Chrismas Celebration Hope
Catégorie 65 - Best Contempory Blues Album
- Solomon Burke : Don't Give up on me
Catégorie 86 - Best Historical Album
- Dean Blackwood : Screamin' and Hollerin The Blues The World of Charley Patton

 
Le Blues de Tonny Blair...
  
01/04/03
Notre premier ministre; s'il a joué dans sa jeunesse dans un orchestre de rock, n'est sans doute pas monté depuis longtemps sur une scène, autre que plolitique. Tonny Blair et son secrétaire David Blunkett, à l'occasion d'une visite dans une école du nord de l'Angleterre, ont oeuvré respectivement à la guitare solo et à la batterie pour jouer avec le groupe de l'école, un blues en 12 mesures
Disque de collection-Robert Johnson
  
01/04/03

Un 78 tours Vocalion de Robert Johson s'est vendu 4827$ récemment aux enchères sur Ebay. Le vendeur savait que ce disque était un des plus rares de Robert Johnson, car celui dont il existe le moins de copies disponibles. Il a avoué ne l'avoir jamais écouté, car sa platine ne passait pas les 78 tours ...

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