Piano C Red est un des musiciens de Maxwell Street Market, quartier de Chicago considéré avec son marché comme un des berceaux du Chicago Blues, qui a continué de jouer sur le marché lorsque celui ci, en 1994, a été déplacé du quartier historique pour laisser place aux appétits des promoteurs.
Le Chicago Sun a annoncé que le 23 mars dernier, croyant au début à une plaisanterie, Piano C Red a été agressé dans une station service du South Side à Chicago par deux individus qui lui ont volé sa voiture et lui ont tiré dans le dos en le blessant à la colonne vertébrale. Piano C Red est actuellement paralysé, et les médecins ne savent pas si il pourra retrouver l'usage de ces jambes.
Les membres de la fondation de défense de la mémoire de Maxwell Street, on peur que sans Piano C Red,et après la disparition de Jimmie Lee Robinson en juillet 2002, s'en est fini de la mémoire du quartier historique. Agé aujourd'hui de 72 ans, Piano C Red est arrivé à Chicago en 1956, il a joué avec Muddy Waters, Hound Dog Taylor et Elmore James, et s'est produit régulièrement dès les années 70 sur Maxwell Street. Actuellement en convalescence à l'hôpital il a demandé à Elmore James Jr, le fil d'Elmore James, de continuer à jouer sur la marché pour perpétuer la tradition. Il espère rejouer lui même rapidement sur Canal Street, le nouvel emplacement du marché.

L'homme découvert mort de froid le 18 février dans un appartement non chauffé, a été identifié début mars par Henry Townsed, le patriarche de la ville de St Louis âgé aujourd'hui de 97 ans, comme étant Clarence Johnson, son ami aveugle âgé de 86 ans. Clarence Johnson est le fils du guitariste de légende de St Louis, Lonnie Johnson.
Lui même guitariste de blues dans les années 40 et 50, Clarence Johnson sera inhumé bientôt comme inconnu, puisque seul un membre de la famille peut le reconnaître officiellement et que personne ne s'est manifesté depuis son décès.

Le musicien autodidacte avait connu la notoriété internationale après sa tournée Européenne de 1987 qui lui avait donné accès à une audience hors Afrique. Ali Farka Touré en mélangeant la musique malienne traditionnellement riche et diversifié avec d'autres genre musicaux comme la musique cubaine, la rumba et la musique afro américaines s'était fait une réputation internationale, et avait ouvert la voie à d'autres musiciens comme Boubakar Traoré. En 1990 il signa son premier disque, The River, chez Worl Music un petit label anglais, avec qui il enregistrera au total 5 disques, dont le dernier en juillet 2005. Il obtint un premier Grammy Award en 1994 avec son disque Talking Tumbuktu. A la fin des années 1990 il s'était investi dans le développement de l'agriculture de son village de Niafouké. Il n'avait cependant jamais quitté la scène puisqu'il avait donné dernièrement un concert au festival de jazz de Nice en juillet 2005. Martin Scorsese dans l'épisode Du Mali au Mississippi de la série The BLUES, avait bien entendu filmé Ali Farkar Touré, figure emblématique de la musique malienne. Le Grammy Award du meilleur Album de musique traditionnelle lui avait été remis le 8 février 2006 pour son dernier disque chez Worl Music, In the heart of the Moon. Bien que grand admirateur de John Lee Hooker, Otis Redding ou James Brown, il s'était toujours défendu d'avoir été inspiré par ces légendes du Blues, car il considérait qu'ils étaient simplement la reconnaissance internationale des valeurs de ses propres traditions. Le musicien cultivateur du Mali est décédé le 7 mars dans son village de Niafouké à l'age de 67 ans d'un cancer.

Biographie complète consultable à :
http://www.rfimusique.com/sitefr/biographie/biographie_8975.asp

7 mars 2006

Le Los Angelès Time a annoncé le décès de Charlie Hodge à Knoxville dans le Tennessie.
Charlie Hodge avait rencontré Elvis Presley pendant son service militaire. Il l'avait ensuite ensuite accompagné au chant et à la guitare pendant 17 ans.
Durant les 15 dernières années il avait travaillé à la mémoire de la vedette du Rock'n Roll en accompagnant l'imitateur d'Elvis au Memory Theater de Pigeon Forge dans le Tennessee. Natif de l'Alabama, Charlie Hodge avait accompagné aussi plusieurs formations dont le quartet gospel de Bill Gaither. Il est décédé d'un cancer du poumon à 71 ans le 3 mars 2006.

Jazz Club Lionel Hampton 07/07/2001

Les problèmes de santé qui l'avaient empêché de participer à la cérémonie de remise des WC Handy Hawards 2005, pouvaient être suivis sur le site web de Willie Kent depuis mars 2005.
Né le 24 septembre 1936 à Inverness dans le Mississippi, Willie Kent grandit en contact avec le Blues grâce a un voisin guitariste, et à la célèbre émission de radio King Biscuit Time qui lui fait découvrir la musique de Sonny Boy Williamson, d'Arthur Crudup et de Robert Nightawk. Il quitte le Mississippi à l'âge de 13 ans, et gagne Chicago en 1952 où il travaille le jour, et fréquente les clubs la nuits. Il s'imprègne de la musique d'Elmore James, de Muddy Waters, Howling Wolf, JB Lenoir. Il commence par apprendre la guitare avec un ami, Willie Hudson, du groupe Ralph The Red Tops dont il devient manager en 1959 et au sein duquel il chante sporadiquement. Un soir, le bassiste arrive sur scène trop ivre pour jouer, et Willie Kent le remplace au pied levé ; il ne quittera dès lors plus jamais cet instrument. Dans les années 60 il joue avec Little Walter, Muddy Waters, Howling Wolf et Junior Parker. Il participe en 1971, à la tournée européenne de Jimmy Dawkins. A son retour aux Etats Unis, il devient leader des Sugar Bear and Beehives, un groupe résident qui anime tout au long des années 70 le célèbre club de Madison Street à Chicago, Ma Bea's Loundge, où. il accompagne une multitude de vedettes comme Jimmy Johnson, Eady Clearwater, Carey Bell et Hubert Sumlin. Il y enregistre, en live, son premier disque en 1975 avec Willie Lyons.
A la fin des années 70, il accompagne occasionnellement le guitariste Eddie Taylor dont il rejoint le groupe en 1982. Après la mort du guitariste en 1987, Willie Kent forme son propre groupe, The Gents, groupe avec lequel il acquiert sa notoriété. A partir de 1989 il enregistre avec son groupe une dizaine de disques, dont Comin'Alive qui est classé meilleur disque de l'année 2002 par les lecteurs de notre collègue Soul bag. Son dernier disque, Blues and Trouble, date de 2004. Le WC Handy Haward du meilleur guitariste lui a été décerné 10 fois entre 1975 et 2005. Le bassiste de légende du Chicago Blues est décédé à son domicile le 2 mars 2006 des suites d'un cancer. Il avait 70 ans.

La spectaculaire poursuite par la police de Jake et Elwood, au cours de la quelle la voiture des des Blues Brothers abîme quelques boutiques, a été tournée dans la Dixie Square Shopping galerie qui vient d'être rasée. Fermée en 1979 juste avant le tournage du film qui l'a rendu célèbre, de multiples projets de réhabilitation n'ont jamais vu le jour. L'ouverture d'une nouvelle galerie est prévue pour octobre 2007.

20 janvier 2006

Le manager de Wilson Picket, Margo Lewis, a annoncé que le célèbre chanteur était décédé le jeudi 19 janvier 2006, d'une crise cardiaque. Très célèbre dans les 60 et 70, Wilson Pickett avait cessé de se produire sur scène fin 2004, suite à des problèmes de santé.
Né le 18 mars 1941, à Prattville dans l'Alabama, au sein d'une famille de 11 enfants, ses parents s'installent à Détroit lorsqu'il est adolescent. Il fonde un groupe de Gospel, les Violinaires, avec qui il se produit dans les églises locales. Il a la chance de rejoindre en 1959 le groupe The Falcons dans lequel se trouvent aussi les futures stars de la Soul Music , Eddie Floyd et Sir Mack Rice. The Falcons deviennent célèbres en rentrant au hit parade avec You're So Fine et I Found a Love en 1962. Wilson Pickett commence ensuite une carrière solo en enregistrant If You Need Me, pratiquement en même temps que Solomon Burke enregistre sa propre version. Les deux interprétations se vendent néanmoins très bien, et Wilson obtient rapidement un contrat avec Atlantic Record. Il se lie d'amitié avec le producteur de Soul de Stax Records, Jerry Wexler, et enregistre chez Stax une série de succès édités par Atlantic, notamment In The Midnight Hour (1965- repris par Jhonny Halliday sous le titre Jusqu'à Minuit), Land of 1, 000 Dances, Mustang Sally(1966) et Funky Broadway (1967). La majorité de ces titres sont enregistrés à Memphis, ou à Muscle Shoals dans l'Alabama, qui constituaient à l'époque les lieux privilégiés pour les enregistrements de la Soul Music. Ils joue avec des musiciens comme Steve Cropper avec qui il cosigne Midnight Hour, et plus tard avec Duane Allman, des Allman Brothers. Son comportement dans les coulisses et ses esclandres lui valent son surnom de Wicked Pickett (méchant Pickett).
Il continue d'enregistrer des morceaux qui deviendront des piliers de la musique Soul : Funky Broadway et Everybody Needs Somebody to Love. Le mélange de la musique Soul et Funcky dans ses spectacles très toniques lui vaut d'être comparé à James Brown.
Dans les années 1970, il collabore avec l'équipe de production de Kenny Gamble pour son disque In Philadelphia (1970) et obtient des succès honorable avec Engine Number 9 et Don't Let the Green Grass Bring You Down. Il intègre à cette époque dans son répertoire des titres écrits par Randy Newman (Momma Told Me Not to Come), Steppenwolf (Born to Be Wild), the Beatles (Hey Jude).
Comme beaucoup d'autre artiste Soul, dans les années 1970 sa célébrité décline par suite du succès de la musique disco. Il enregistre pour d'autres labels, comme RCA and Motown, et fonde même son propre label, Wicked Label, au milieu des années 70. Il occupe les années 1980 en multipliant les tournées. Il revient sur le devant de la scène en 1991 lorsqu'il est introduit au Music hall Of Fame. La même année il menace de mort le maire de Englewood, ville où il vit dans le New Jersey, en le poursuivant en voiture sur sa pelouse. Une année plus tard il est inculpé pour violences sur sa compagne. En 1993 il arrêté en état d'ivresse au volant, toujours à Englewood, ce qui lui vaut une année de prison ferme et 5 ans de mise à l'épreuve.
Son dernier disque de 1999, It's harder Now, lui vaut une nomination au Grammy Awards. De même, en 2000, il obtient 3 nominations aux grammy Awards, dont une pour le disque Come Back de l'année.

Il est décédé à l'hôpital à Reston en Virginie le 19 janvier 2006. Il avait 64 ans.

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15 janvier 2006

La Pilgrim Baptist Church de Bronzeville, quartier de Chicago, a été complètement détruite par un incendie le vendredi 7 janvier 2006. L'incendie s'est déclaré sous la toiture, alors que des travaux étaient en cours.

Le bâtiment, construit en 1890 et 1891, fut initialement conçu par les architectes Louis Sullivan et Dankmar Adler comme une synagogue. Il a porté le nom de Kehilath Anshe Ma'rive Synagogue jusqu'en 1922, date à laquelle il est devenu la Pilgrim Baptist Church. Cette église, située dans le sud de la ville, eut comme directeur artistique, dans les année 30, Thomas A. Dorsey, considéré comme le père du gospel. Sous le nom de Georgia Tom, dans les années 20, Thomas A. Dorsey travailla à composer des Blues pour d'autres artistes comme Trixie Smith, ainsi qu'à diriger l'orchestre de Ma Rainey. En tant que pianiste, il joua aussi avec Tampa Red. En 1921, il avait participé à la première National Baptist Convention où il avait été séduit par un prêche du Reverend A. W. Nix, mais il abandonna réellement la musique du diable en 1932 pour se tourner vers la musique religieuse, après la mort de son épouse et de son enfant pendant l'accouchement.
Sous l'impulsion de Thomas A. Dorsey et de la chanteuse de gospel Sallie Martin, la Pilgrim Baptist Church accueillit, en 1933, la première réunion de la National Convention of Gospel Choirs and Choruses, qui marque le point de départ du Gospel Moderne. Dans l'enceinte de la Pilgrim Baptist Church, Thomas A. Dorsey forma des générations de chanteurs de Gospel, en commençant par la toute première reine du Gospel, Mahalia Jackson.

L'église, avec la musique de Thomas A. Dorsey et les sermons charismatiques du pasteur de l'époque, Rev. Junius C. Austin, devint un centre important de la vie culturelle pour la population noire de cette partie de Chicago. Un historien de Chicago expliquait, dans un interview donné au Chicago Tribune à l'occasion de l'incendie, que pour un office prévu à 11h, quiconque arrivait à l'époque après 10 h, ne pouvait rentrer dans l'édifice. La fréquentation de la Pilgrim Baptist Church commença de décliner dans les années 60, lorsque les conditions de vie permirent aux habitants du quartier de quitter cette partie de la ville pour aller vivre ailleurs dans de meilleures conditions. La fréquention chuta surtout après le décès du Rev. Junius C. Austin, en 1968. Toutefois, l'église était restée un monument très visité par les touristes Européens ou Japonais. Elle avait été immortalisée dans le film Blues Brothers et classée dans le patrimoine historique de la ville en 1981. En 1993, les funérailles de Thomas A. Dorsey y furent célébrées dans une église archi comble. En 2002, consécutivement aux altérations du temps, notamment sur les fresques murales peintes par l'artiste afro américain William E. Scott, l'église avait été classée dans la liste des 10 édifices religieux les plus menacés. Des travaux de rénovation étaient en cours au moment du sinistre. Les collectes de dons pour la reconstruction de cette église, berceau historique du Gospel moderne, relayé aujourd'hui par de multiples chorales de la planète, ont commencé.

9 janvier 2006

Hospitalisé en décembre dernier pour un cancer du poumon, Lou Rawls, chanteur de soul, est décédé à Chicago. Il avait 72 ans.
Né à Chicago le1er décembre 1935, il est élevé par sa grand-mère dans le South Side. A 7 ans il commence à chanter dans la chorale de son église. Adolescent, il a comme camarade de chorale Sam Cooke. Il intègre tout d'abord le groupe des Holy Wonder, puis, en 1951, remplace Sam Cooke dans le Highway Q.C.S , la fameuse chorale créée en 1945 par l'église baptiste de Chicago. En 1953 il est sélectionné pour faire partie du Chosen Gospel Singers. Il fait ses premiers enregistrements en 1954 et rejoint les Pilgrims Travelers avant d'être incorporé sous les drapeaux jusqu'en 1958. Après l'armée, il reprend les tournées avec les Pilgrim Travelers qu'a d'ailleurs rejoint Sam Cooke, et manque de perdre la vie lors d'un accident au cours duquel la voiture dans laquelle il se trouvait avec Sam Cooke percute un camion. Un passager est tué sur le coup, Cooke s'en sort avec quelques égratignures, et Lou Rawls est considéré comme décédé pendant son transport à l'hopital. Il passe une semaine dans le coma, met trois mois à retrouver la mémoire et une année à s'en remettre vraiment. Après son rétablissement, il reprend ses tournées avec frénésie dans les clubs et les boites qui veulent bien le produire. En 1962, il est découvert par le producteur Nick Venet de Capitol Records, qui produit son premier album Stormy Monday connu aussi sous le nom de I'd Rather Drink Muddy Waters. La même année, il assure l'accompagnement vocal sur le tube de Sam Cooke, Bring It On Home To Me. Il personnalise son style en ajoutant des monologues dans ses morceaux, monologues qui lui permettent de parler de ses expériences personnelles ou des problèmes sociaux. Son disque Live de 1966 reflète ce style particulier en rassemblant des titres Blues et Jazz, en particulier sa version célèbre de Tobacco Road. Il s'oriente ensuite vers la musique Soul qui le rendra célèbre avec son premier grand succès Love Is a Hurtin' Thing. En 1967, année de son autre succès Dead End Street, Lou Rawls obtient son premier Grammy Awards. A partir de 1969, année de son autre succès Your Good Think (Is About To End), ses ventes de disques diminuent, et Lou Rawls occupe les scènes de Las Vegas. Il s'eloigne un peu de la Soul et du R&B pour fréquenter le monde de la variété. EN 1971, il quitte Capitol pour MGM, chez qui il obtient un succès immédiat avec Natural Man, et son second Grammy Awards. Il quitte MGM en 1972. En 1975 il signe avec le petit label Bell Record chez qui il enregistre She's Gone qui reste sans succès. Il quitte cette maison de disque en 1975, pour signer un contrat avec Gamble & Huff's Philadelphia International Records, chez qui il enregistre, à partir de 1976 ses plus grands succès : You'll Never Find Another Love Like Mine, Lady Love, See You When I Git There, et Groovy People. A partir des années 70, Lou Rawls, grâce à son répertoire et aux succès accumulés, devient une vedette sollicitée par toutes les scènes internationales. Il reste la vedette de Philadelphia International et obtient son 3ème Grammy Award en 1977. Il s'investit dans des œuvres caritatives afin de collecter des fonds pour l'éducation des noirs américains. Son célèbre Téléthon annuel rapporte des millions au bénéfice des collèges dans tous les Etats-Unis. Alors que ses succès s'essoufflent avec Philadelphia International Record, il signe au début des années 80 avec Epic Record, où il enregistre plusieurs albums sans succès particulier si ce n'est Wind Beneath My Wings. Au milieu des années 80, il signe avec Blues Note pour qui il enregistre notamment You Can't Go Home No More, Don't Let Me Be Misunderstood, At Last, et Fine Brown Frame. En 1993, il enregistre son dernier disque pour Blues Note, Portrait of the Blues. Après Seasons For U enregistré en 1998 sur son propre label indépendant, et un retour aux source du Gospel avec I'm Blessed (2001) et Oh Happy Day (2002), il surprend le monde du show business avec son disque Rawls Sing Sinatra qui sera, en 2003, son dernier disque.
Le 6 janvier 2006, Lou Rawls est décédé, à Chicago, d'un cancer du poumon. Il avait 72 ans
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2 janvier 2006

Si l'incendie de voitures est devenu ces derniers temps presque habituel, aux Etats Unis, certains ont des occupations dérivatives plus tournées vers la peinture. La police d'Austin au Texas a en effet retrouvé, juste après Noël, la statue de Stevee Ray Vaughan, érigée à sa mémoire en 1994, sur les bords de Town Lake au sud de la ville, complètement barbouillée de peinture.