| Henry Townsend,
guitariste de St louis est décédé. |
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26 septembre 2006
Après Bennie Smith décédé
le 5 septembre, la ville de St Louis perd un autre patriarche du
Blues, Henry Townsend.
Arrivé le jeudi 21 septembre à Grafton dans Wisconsin
pour se produire sur scène à l'occasion de la première
édition du Paramont Blues festival, Henry Townsend a été
hospitalisé pour complications pulmonaires le 22 septembre
au soir.
Né le 27 octobre 1909 à Shelby dans le Mississippi,
Herny Towsend grandit à Cairo dans l'Illinois avant d'arriver
à St Louis à l'âge d'une dizaine d'année.
Il commence la guitare vers quinze ans après avoir entendu
Lonnie Johnson, et apprend aussi le piano en écoutant des
enregistrements de Roosevelt Sykes. Son premier enregistrement chez
Columbia date de 1929. Il enregistre pendant les années 30
pour Paramount, dont il était le dernier artiste d'avant
guerre survivant, ainsi que pour Bluebird. Pendant les années
40 et 50 il continue d'enregistrer et de se produire avec d'autres
musiciens, mais n'enregistre pas d'album solo. Il est redécouvert
comme beaucoup d'autres à la fin des années 60, et
participe alors à de nombreux festivals. Il s'était
retiré à la fin des années 1980 mais continuait
de se produire occasionnellement. Son dernier enregistrement,The
Real St. Louis Blues, sur Arcola date de 2004. Henry Townsend,
un des rares artistes à avoir été sur la scène
musicale depuis près de 80 ans, devait être le premier
artiste à être introduit au Grafton's Paramount Plaza
Walk of Fame, lors d'une cérémonie prévue le
24 septembre. Il est décédé le 24 septembre
à l'âge de 96 ans.
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| Etta Baker,
guitariste du Piedmond Blues est décédée |
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26 septembre 2006
Guitariste connue pour sont style de blues rapide
à base de finger picking, Etta baker est née à
Morganton en caroline du Nord en 1913. Elle grandit dans une famille
de musiciens et apparaît en 1956 sur la compilation Instrumental
Music of the Southern Appalachians. Elle travaille pendant 26
ans dans une usine textile et commence sa carrière de musicienne
professionnelle à 60 ans. Elle se produit jusqu'au début
des années 80, époque à laquelle des problèmes
de santé la conduisent à se ménager. Elle avait
influencé bon nombre d'artiste depuis Bob Dylan jusqu'à
Taj Mahal.
Etta Baker qui avait collaboré avec la Music Maker de Tim
Duffy, attendait la sortie prévue début 2007, de son
prochain disque dédié au banjo. Elle est décédée
le 23 septembre 2006 à l'âge de 93 ans.

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| La Triple Rock Church
endommagée par un incendie. |
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25 septembre 2006
Décidément les églises Baptistes de Chicago
n'ont pas de chance cette année. Après la Pilgrim
Baptist Church de Bronzeville, église ou est né le
Gospel dans les années 30, détruite le 6 janvier dernier
par un incendie, c'est la Baptist Church du South Side qui a endommagée
par le 13 septembre. Cette église, rendue célèbre
par le film Blues Brothers, est celle où James
Brown joue le rôle d'un pasteur hystérique. Elle
venait d'être restaurée. Elle n'a pas été
détruite par l'incendie, mais reste fortement endommagée.
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| La collection d'instruments
des frères Dopyera mise en vente |
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20 septembre 2006
Les frères Dopyera sont les inventeurs des guitares à
résonateurs métalliques, les fameux DOBRO (contraction
de DOpyera BROthers). Arrivés au Etats-Unis au début
du siècle passé, John et Rudy Dopyera, employés
dans la firme National, participent à l'invention de la première
guitare à résonateur tricônes en 1927. Ils quittent
National en 1928 et montent avec leurs autres frères, Emile,
Robert et Louis, la DOBRO Company pour commercialiser leur propre
invention, une guitare munie d'un résonateur monocône.
Les divergences entre National et Dobro ayant été
surmontées en 1932, les deux compagnies fusionnent pour donner
naissance la National Dobro Company. Les frères Dopyera sont
tous décédés dans les années 1980. La
famille vient de décider de mettre en vente leur collection
qui comprend de multiples instruments, ainsi que les établis
sur lesquels ils ont travaillé tout au long de leur vie.
Toutes les informations sur
http://www.elderly.com/articles/dopyera/
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| Kenny Neal
absent de la scène pour une année |
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13 septembre 2006
Kenny Neal a annoncé récemment
qu'il terminait les engagements de sa tournée d'été,
mais qu'un ennui sérieux de santé le conduisait à
entamer ensuite un traitement médical de 48 semaines. Il
compte beaucoup sur son fils Kenny Neal Jr , sa sur Syreeta
et son neveu pour maintenir pendant cette période la tradition
musicale du clan familial. Il continue d'enregistrer à la
maison les morceaux destinés à terminer son CD, dont
la sortie est normalement prévue à Noël.
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| Décès
de Bonnie Lee |
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13 septembre 2006
Bonnie Lee, grande chanteuse de Chicago Blues
est connue pour s'être souvent produite avec Willie Kent.
Née le 11 juin 1931 en Louisiane, à Bunkie, elle grandit
au Texas, à Beaumont. Pendant son enfance, elle prend des
cours de piano et chante le gospel dans l'église locale.
Ses artistes favoris à l'époque sont Ella Fitzgerald
et Sarah Vaughn. A l'adolescence elle chante avec Clarence Gatemouth
Brown. Dans les années 1960, elle quitte le Texas pour Chicago,
où elle découvre le Blues grâce à Sunnyland
Slim qui la prend sous son aile. Elle tourne avec son mentor durant
les années 70, mais se retire de la scène pendant
quelques années pour raisons familiales. Elle revient par
la suite sur la scène des clubs de Chicago, et à partir
de 1984, elle se produit avec Willie Kent and the Gents. Elle avait
enregistré deux disques remarquables Sweet heart of The Blues,
chez Delmark et I'm Good, chez Wolf Records. Elle avait participé
aussi à plusieurs compilations de Blues féminin, ainsi
qu'à la tournée européenne Ladies Sing The
Blues. Elle s'est produite régulièrement ces dernière
années, jusqu'à son décès, dans les
célèbres clubs de Chicago, le B.L.U.E.S et le Blue
Chicago. La chanteuse, qui a souvent été comparée
à Dinah Washington ou Koko Taylor, est décédée
le 10 septembre 2006.
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| Disparition
de Bennie Smith |
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13 septembre 2006
Le guitariste patriarche de St Louis est décédé.
Bennie Smith a accompagné sur leurs enregistrements une foule
d'artistes plus célèbres les uns que les autres :
Ike Turner, Aretha Franklin, Little Milton, Rufus Thomas, Clarence
Gatemouth Brown, Johnnie Johnson,etc...
Bennie Smith est né le 5 octobre 1933 à St Louis dans
le Missouri, dans une famille de 14 enfants. Il apprend à
jouer tout d'abord de l'ukulélé, puis passe à
la guitare acoustique, en utilisant celle d'un de ses frères.
Il apprend les plans et les astuces de
musiciens locaux comme Butch McCray, Doc Perry, George Perry. Dans
les années 50, Bennie Smith joue dans un groupe qui accompagne
parfois sur scène Chuck Berry. Il participe aussi en 1958
à Boxtop, la première session d'Ike Turner. Il anime
la scène locale de St Louis, en se produisant pendant des
années dans les bars, les clubs et les festivals de blues.
Peu connu internationalement, , Bennie Smith participe pendant 4
années consécutives, à partir de 1993, au festival
Blues Estafette, en Hollande, ce qui lui permet de se faire connaître
en Europe. Bennie Smith avait enregistré 3 disques sous son
propre nom : The Urban Soul of Bennie Smith (1993), Shook Up (2001)
et tout dernièrement Bennis Smith All Star Sessions en 2006.
Bennie Smith, soigné pour un cancer du poumon, est décédé
le 5 septembre 2006 à St Louis, des suites d'un arrêt
cardiaque.

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| Jimmy Prior est
décédé |
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3 septembre 2006
Jimmy
Prior était une célébrité de la ville
de Des Moines, dans l'Iowa.
Né le 5 février 1916 à Red Star, West Virginie,
Jimmy Prior était le benjamin d'une famille de 4 enfants.
Il ne connut jamais sa maman, qui décéda lorsqu'il
avait 6 mois. Dans son enfance, il apprend tout seul le piano en
jouant sur l'instrument dont disposait sa belle-maman. Il se débrouille
si bien que sa belle-maman lui demande souvent de jouer pour ses
amies. Adolescent, il monte son premier groupe avec lequel il joue
du swing, principalement à la guitare. A 17 ans, diplômé
de l'école secondaire, il commence à travailler à
la mine où son père et ses frères sont employés.
Il travaille ensuite pour différentes compagnies aux alentours
de Red Star, dont certaines ont recours à des équipes
importantes de travailleurs pour leurs chantiers. C'est à
cette occasion que Jimmy Prior apprend le Blues, enrichit et perfectionne
son style de piano. Il participe à la deuxième guerre
mondiale en Europe, et retourne en Virginie dans les années
50, puis s'installe à Détroit. Il y joue avec des
musiciens comme BB King, John Lee Hooker, Cab Calloway et Count
Basie. A Chicago, il joue aussi avec Sam Cooke et ses Cooke's Gospel
Group. En 1960, son agent de Detroit est contacté pour trouver
un artiste pour un club de la ville de Des Moines. Jimmy Prior accepte
un engagement pour deux semaines... et ne quittera plus jamais cette
ville, où il était devenu la star des différents
clubs. Jimmy Prior, pianiste et guitariste dans sa jeunesse, était
surtout connu pour jouer d'un instrument unique dans le blues et
qu'il utilisait depuis bientôt 30 ans : une sorte de mirliton
fabriqué à partir de jouets de l'un de ses fils...
Jimmy Prior est décédé le
15 août 2006, à l'âge de 90 ans.
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New Orleans, Hurricane
on the Bayou
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3 septembre 2006
A la Nouvelle Orléans, le 29 août
2006, jour anniversaire du passage de Katrina, un documentaire tourné
avant et après Katrina, a été présenté.
Il le sera le 8 septembre au cinema IMAX de Los Angelès,
puis dans les salles IMAX de la planète à partir du
22 décembre prochain. Le film de Mac G. Freeman montre la
tragédie de la ville et les espoirs brisés d'un futur
revitalisé, notamment au travers la perception de musiciens
comme Allen Toussaint, Tap Benoit, Chubby Carrier, accordéoniste
zydeco, Marva Wright, et d'une jeune violoniste prodige de 14ans,
Amanda Shaw. Toutes les informations sur www.hurricaneonthebayou.com

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Première maison
d'Elvis Presley : litige sur la vente de E.bay
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25 août 2006
Uri Geller (le tordeur de cuillères) et
deux de ses associés ont entamé une procédure
pour obtenir la propriété de la première maison
d'Elvis, leur offre de 905100$ ayant été la plus haute
lors de la vente aux enchères lancée le 14 mai dernier
sur E bay.
Après la vente, ils avaient modifié
le contrat de cession de propriété en ne laissant
aux anciens propriétaires, Cindy Hazen et Mike Freeman, que
60 jours pour quitter les lieux. Ces propriétaires n'ont
pas accepté la nouvelle clause, et ont vendu la maison 1.000.000$
à Mike Curb, ancien lieutenant du gouverneur de Californie,
et propriétaire de Curb Records. La maison de 4 pièces
avait été achetée par Elvis en 1956 avec ses
premières royalties. Elvis y a vécu 13 mois avec ses
parents, avant d'acheter Graceland, une maison de style colonial
au sud de Memphis, où il repose.

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Jimi Hendrix, ligne haute
couture de blousons et de sacs en cuir
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5 août 2006
Janie Hendrix, la présidente de CEO of
Experience Hendrix, a annoncé le lancement d'une ligne de
sacs à main et de blousons en cuir de luxe, en association
avec le designer Gina Alexander, et le photographe de rock, Robert
M. Knight. La collection a été présentée
à New-York en juillet dernier.
Avec un prix de vente de 1875.00$, le blouson
n'est pas à la portée de toutes les bourses...
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| Disparition
de Floyd Dixon |
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5 août 2006
Le pianiste de R&B de Californie, qui a influencé
Ray Charles dans les années 50, est décédé.
Né J. Riggins Jr. le 8 février 1929 à Marshall,
au Texas, non loin de la frontière avec la Louisiane, Floyd
Dixon apprend tout seul le piano, et s'imprègne des styles
des musiques locales, le blues, le gospel. En 1942, sa famille migre
à Los Angeles, ville alors en pleine expansion et pleine
de promesses pour les nouveaux arrivants. Il travaille alors dans
une épicerie, mais ne cesse de chanter et ne manque pas une
occasion de se produire en public. Il rencontre, Charles Brown,
pianiste influant du groupe de Johnny Moore, Three Blazers, qui
le prend sous sa coupe. F. Dixon participe alors à des enregistrements
pour les labels Aladin et Combo. Son premier succès, Dallas
Blues, est enregistré en 1947 pour Modern Records, suivi
en 1949 par Mississippi Blues, qui obtient moins de succès.
Il revient quelques années chez Aladin, avec qui il enregistre
des succès comme Sad Eyes, Telephone Blues, Call Operator
210, ou encore WineWineWine, TooMuch Jelly Roll, Red Cherries,
etc. En 1952/53, il change pour le label Specialty, chez qui il
enregistre son plus grand succès Hey Bartender, repris
par Koko Taylor, et popularisé plus tard par le film The
Blues Brothers.
Dixon continue dans les années 50 et 60 à enregistrer
pour de petits labels de la côte ouest et du Texas, région
où il est constamment sollicité pour des concerts.
Il opte pour une vie plus tranquille au début des années
1970 au Texas, mais reprend la route en 1975 pour une tournée
en Suède. Dans les années 80, il participe à
l'European Blues Caravan avec Ruth Brown et Charles Brown. En 1984,
il est mandaté pour écrire un blues à l'occasion
des jeux olympiques de Los Angeles, Olympic Blues. Il signe
un contrat au milieu des année 90 avec Alligator Records.
Il y enregistre son dernier disque Wake Up And Live qui obtient
un WC Handy Award en 1997.
Floyd Dixon est décédé d'un cancer le 26 juillet
2006 à l'age de 77 ans.

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Piano C. Red de retour sur
scène
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| 30 juillet 2006
Après son agression de mars dernier qui
la laissé paralysé, Piano C.Red a retrouvé
son groupe, le 21 juillet dernier, à l'occasion d'un concert
à la compagnie de taxi Chicago Carriage Cab Co, où
il était conducteur. Le propriétaire de la compagnie
de taxi a offert à l'artiste et à son groupe une voiture
réhabilitée, avec leur nom Flat Foot Booguie Band
inscrit de chaque coté. Le Chicago Sun Times rapporte que
Piano C.Red est impatient de retrouver ses concerts hebdomadaires
au nouveau marché de Maxwell Street.
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| Amnistie pour Keith Richards
? |
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| 30 juillet 2006
Le gouverneur de l'état de l'Arkansas,
Micke Huckabee, ancien bassiste d'un groupe de rock, a confié
au magazine Billboard qu'il se préparait a amnistier complètement
le délit de conduite imprudente pour lequel Keith Richard
a été condamné il y a plus de trente ans. Le
5 juillet 1975, Keith Richard avait été arrêté
en Arkansas, à Fordyce, une ville située sur la de
Memphis à Dallas, les oscillations de la voiture ayant attiré
l'attention d'un policier. Conduit au poste de police, Keith Richard
avait alors expliqué qu'il était en train de régler
la radio, mais le policier avait senti une forte odeur de marijuana....
La décision du gouverneur a été motivée
par sa prise de conscience, lors d'un concert des Stones à
Little Rock, que Keith avait une mauvaise idée de l'Arkansas
: le guitariste avait demandé s'il y avait quelqu'un de Fordyce
dans l'assistance, "car il connaissait bien le chef de la police
du coin... "
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| Décès
de Sam Myers |
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18 juillet 2006
Harmoniciste
chanteur, Sam Myers, atteint d'un cancer de la gorge découvert
début 2005, avait subi en avril dernier, l'ablation du larynx
dans une clinique du Minnesota. Depuis, les nouvelles données
par son site internet et par différents forums de discussions,
ne semblaient pas alarmistes. Elles parlaient même d'une amélioration
de son état de santé, depuis son retour à Dallas...
Sam Myers est né le 19 mars 1936, à Laurel dans le
Mississippi. Il grandit près de Jackson, la capitale de l'état
du Mississippi, et devient presque aveugle pour cause de cataracte.
Il apprend à jouer de la trompette et des percussions en
autodidacte. Au début des années 50, il fréquente
une école de musique à Chicago, et s'inspire de Little
Walter et James Cotton qu'il a l'occasion d'entendre. Pendant son
séjour à Chicago, Sam Myers fréquente les clubs
du South Side, ce qui le conduit à jouer avec des artistes
comme Muddy Waters, Howlin' Wolf, Jimmy Rogers, Hound Dog Taylor,
Robert Jr Lockwood... Il accompagne Elmore James aux percussions,
à partir de 1952, jusqu'à son décès
en 1963, et participe ainsi aux sessions historiques d'Elmore James
pour Chess Records. En 1956, il s'installe à Jackson, et
intègre le groupe King Mose & Royal Rockers. En 1957,
il enregistre chez Ace son premier 45 tours avec deux titres : My
Love Here To Stay et Sleeping in The Ground, son plus
grand succès, qui fut repris par la suite par Robert Cray,
Steve Winwood, Blind Faith et Eric Clapton. Cependant, comme beaucoup
d'artistes noirs des années 50 dont les titres ont été
pillés, Sam Myers avouait ne pas avoir beaucoup touché
de royalties pour Sleeping In The Ground...
Durant les années 60 et 70, Sam Myers se produit essentiellement
sur le Chitlin' Circuit, le réseau des clubs noirs du sud
des Etats-Unis. Au début des années 80, il participe
aux tournées et aux enregistrements d'un groupe baptisé
The Mississippi All Stars Delta Blues Band.
En 1986, sa carrière prend un nouvel essor après sa
rencontre avec le guitariste texan Anson Funderburgh, dont il rejoint
le groupe, The Rockets, comme harmoniciste, chanteur et compositeur.
Durant les vingt dernières années, Sam Myers enregistre
avec les Rockets huit CD et obtient neuf W.C Handy Awards. En 2004,
il enregistre un album solo, Coming From The Old School,
pour lequel il est nominé au Handy Awards 2005, relative
au meilleur album traditionnel. Sa santé déclinant,
Sam Myers avait arrêté de se produire en décembre
2004. Après une radiothérapie en avril 2005, Sam Myers
était apparu en public une dernière fois, pour un
bref solo à l'harmonica, lors d'un concert de soutien à
son profit, auquel participait Jimmy Vaughan, en août 2005.
Sam Myers, 70 ans, est décédé le 17 juillet
2006 à son domicile de Dallas.
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| Les Yardbirds reprennent
du service |
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16 juillet 2006
Le groupe britannique qui a servi de tremplin,
à Eric Clapton, Jeff Beck et Jimmy Page, a repris du service
pour une tournée cet été au Canada et aux Etats-Unis.
Le groupe, qui ne comprend plus aujourd'hui comme membre fondateur
que Jim McCarty (percussionniste) et Chris Dreja (guitare rythmique),
s'était dissout en 1968 après le départ de
Jeff Beck, pour continuer sous le nom des New Yarbirds avec Robert
Plant et John Bonham. Le groupe avait ensuite été
rebaptisé Led Zeppelin après le départ de Chris
Dreja. Une renaissance partielle du groupe avait eu lieu au milieu
des années 80, lorsque Dreja, McCarty et une autre membre
fondateur Paul Sammuel Smith, avait formé les Box of Frogs.
Le groupe avait alors enregistré deux disques en studio mais
ne s'étaient jamais produit en public.

Les Yardbirds aujourd'hui avec Jim McCarty (second à gauche)
et Chris Dreja (à droite),
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| Monopoly dans le business
Blues |
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16 juillet 2006
House
of Blues, la chaîne de clubs et de restaurants bien connue
de tous les touristes ou amateurs de Blues aux Etats Unis, va t-elle
changer de main? La société de production Live Nation,
basée à Los Angeles, organisatrice de plusieurs milliers
de manifestations chaque année, a en effet proposé
de racheter House Of Blues pour 350 millions de dollars! (quelques
bluesmen doivent se retourner dans leur tombe
). Conseillée
par Goldman & Sachs, Live nation souhaite ainsi étendre
sa couverture géographique et compléter aussi sa gamme
évènementielle
Image : HOB_logo.gif
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| Les médias américains
soucieux du patrimoine musical Blues ? |
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16 juillet 2006

Plus
connu à l'étranger qu'aux Etats-Unis (à l'exception
bien sur de l'état du Mississippi), le Po' Monkey, un juke
joint authentique du Delta a fait l'objet de plusieurs articles
dans la presse américaine. En particulier, des articles dans
National Geographics, le Star Tribune, le New York Times sont parus
dernièrement, (et maintenant dans Blues Mag
). Ce junk
Joint, situé à Merigold, au beau milieu des champs
est sans doute le dernier du genre, car très typique de ce
qu'ont pu être les juke joints qui parsemaient la campagne
et dans lesquels les noirs se distrayaient après le travail
de la semaine. Depuis 1961, Willie Seaberry, travailleur agricole
toujours en activité, se transforme le soir venu en prince
de la nuit pour ouvrir, son établissement au public, le jeudi
soir uniquement. De nombreux artistes s'y sont produit, même
certains français (nous en reparlerons...). Les professionnels
de la culture ou du tourisme de l'état du Mississippi, qui
connaissent très bien le Po' Monkey, sont étonnés
du soudain intérêt des médias américains
pour ce lieu. Après la destruction de Maxwell Street à
Chicago, le patrimoine Blues du Mississippi commencerait il a intéresser
l'Amérique ?
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| Décès
de Syd Barrett, fondateur des Pink Floyd |
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14 juillet 2006
Né en 1946 et retiré du monde depuis
de nombreuses années dans un pavillon de la banlieue de Cambridge,
Roger Keith Barett avait fondé Pink Floyd en 1965. De santé
mentale fragile, miné par l'abus de drogue et en profonde
dépression, il est obligé de quitter le groupe en
1968. Aidé par ses anciens compagnons, il enregistre ensuite
des albums solos (The Madcap Laughs, Barrett et Opel).
Pink Floyd lui a rendu hommage au travers deux titres célèbres
: Wish You Were Here et Shine On You Crazy Diamond.
Syd Barrett, qui avait composé Arnold Layne et See Emily
Play, les premiers titres qui avaient fait remarquer PinK Floyd,
et une bonne partie de leur premier disque The Piper at the Gates
of Dawn. Il est décédé des suites de son diabète,
le 11 juillet 2006, à l'âge de 60 ans. Mais pourquoi
parler d'un guitariste de Rock Psychédélique dans
Blues Mag se demanderont certains... ? Eh bien, il faut savoir que
deux joueurs de blues de la collection de disques de Syd Barrett,
Pink Anderson et Floyd Council, sont à l'origine du nom donné
au célèbre groupe. Au fait, qui a dit Toute la musique
que j'aime, elle vient de là, elle vient du Blues
?
I
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| 15000 ème émission
de KFFA |
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7 juillet 2006

La 15.000 émission (oui, il n'y a pas
de faute de frappe
, c'est bien la 15.000 ème) du King
Biscuit Time a été transmise le 4 juillet dernier
depuis Helena, dans l'Arkansas, par la radio KFFA. La veille a eu
lieu un concert commémoratif avec Robert Jr. Lockwood, qui
avec Sonny Boy Williamson, avait lancé l'émission
sur les ondes le 21 novembre 1941.
Pour ceux qui désirent tout connaître sur cette émission
de Blues mythique, il suffit de se reporter au N° 41 de Blues
Magazine qui consacre un article au King Biscuit Time.

Concert du 3 juillet 2006 avec Robert Jr.LOCKWOOD
la 15.000 ème
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| Décès
du pianiste Joe Weaver |
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7juillet2006

Adolescent lorsque sa famille rejoint Detroit, le chanteur pianiste
avait commencé à jouer dans les années 50 avec
son copain de lycée, le guitariste Johnnie Bassett. Ils avaient
gagné de nombreux concours amateurs avec leur formation les
Bluenotes. Après leur premier succès, 1540 Special,
enregistré sur le label Deluxe, les Bluenotes devinrent le
groupe résident du studio Fortune. Joe Weaver travailla aussi
pour le label naissant Motown, et accompagna alors des artistes
comme Stevee Wonder, Martha Reeves et Marvin Gaye. Joe Weaver et
les Bluenotes enregistrèrent à cette époque
leur propre titre Baby I Love You So qui fut aussi leur plus grand
succès. Joe Weaver abandonna sa carrière de musicien
lorsqu'il commença à avoir des difficultés
à concilier ses activités de musicien et sa vie de
famille. Il travailla pendant plus de 30 ans dans une usine Ford.
Il revint à la musique au moment de sa retraite, et participa
à trois tournées européennes. Il avait enregistré
en 2000 sur le label allemand, Black Label, Baby I Love So You,
un disque reprenant son succès d'antan. Il avait aussi participé
au festival Blues Estafette en Hollande, et les amateurs de Blues
parisiens avaient pu l'entendre en novembre dernier au Méridien.
Le 5 juillet 2006, Joe Weaver est décédé d'un
arrêt cardiaque à l'âge de 71 ans.
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