30 septembre 2009
Pat Morgan, dont le prénom ne le précise pas, est la première femme nommée au poste de Président du comité directeur de la Blues Foundation. Après l'élection des membres dont les sièges étaient à renouveler, le comité a élu à sa tête cette dame qui est aussi l'agent de Pinetop Perkins et Willie Big Eyes Smith. Après l'élection d'Obama, une autre première en 2009 aux USA ...

25 septembre 2009
Fils du guitariste Robert Nighthawk, Sam Carr était connu pour son parcours aux côtés de Frank Frost dans le groupe des Jelly Roll Kings. Né Samuel Lee McCollum le 17 avril 1926 à Friar Point dans le Mississippi, Sam Carr suit dès sa plus tendre enfance son père en concert. Il apprend l'harmonica à l'adolescence et travaille comme chauffeur. Après son mariage avec Doris en 1946, il devient métayer puis migre à Chicago avant de revenir à St Louis, où il joue de la basse pour l'harmoniciste Tree Top Slim. Il fonde alors son propre groupe, Little Sam Carr & The Blues Kings. Les percussions y sont tenues par Early Bea, la compagne de son père, avant qu'il ne se décide de prendre le rôle. A partir de 1956, il commence de jouer régulièrement avec Frank Frost qui joue de l'harmonica et de la guitare. Ils accompagnent Sonny Boy Williamson, et migrent dans les années soixante à Helena dans l'Arkansas. En 1962, Big Jack Johnson rejoint le groupe de Sam Carr et de Frank Frost, dans lequel chante aussi Doris Carr. Ils enregistreront pour Sam Philips, fondateur de Sun Records, Hey Boss Man, un disque dont un des titres, Jelly Rolling Kings, inspirera le futur nom du groupe. Les trois artistes travaillent souvent en dehors de la musique, mais le groupe se reforme fréquemment pour diverses occasions, notamment pour se produire dans les clubs de Big Jack Johnson. Sam Carr accompagne sporadiquement T-Model Ford. Les Jelly Rolling Kings enregistreront pour Jewel, Earwig, Fat Possum. Après la disparition de Frank Frost en 1999, Sam Carr s'intègre à différents groupes. Dans la dernière décennie, Sam Carr a été nominé plusieurs fois au Handy Music Awards dans la catégorie percussions. Les Parisiens ont pu le voir au Trianon en septembre 2007 à l'occasion du festival d'Ile de France où Sam Carr était apparu sur scène, visiblement diminué, aux côtés de T-Model Ford, Big Jack Johnson, Robert Belfour. Le batteur dont l'épouse, Doris, est décédée en novembre 2008, s'est éteint le 21 septembre 2009. Il avait 83 ans.

25 aout 2009
Né en 1907, le guitariste de jazz avait joué avec Jelly Roll Morton, Louis Amstrong Sidney Bechet et Duke Ellington, Coleman Hawkins, Billie Holliday. Il a enseigné la guitare pendant plus de 30 ans au Borough of Manhattan Community Collège. Sa dernière prestation sur scène remonte à 2005 dans un restaurant de New york, ville dans laquelle il s'est produit pendant plus de 80 ans. Lawrence Lucie, sans doute dernier témoin de cette période des débuts du Jazz, est décédé le 14 août 2009 à l'âge de102 ans.

25 aout 2009
Né sous le nom de James Luther Dickinson, Jim Dickinson est décédé le 15 août à l'âge de 67 ans. Musicien éclectique de la période Rock des années soixante, il avait joué avec Petula Clark, Arlo Guthrie, les Flaming Groovies, et enregistré avec Aretha Franklin, Bob Dylan, Big Star et les Rolling Stones. Il était ensuite passé dans les années 1980 à la production de groupes et avait contribué à la promotion du Memphis Sound. Il était aussi le père de Cory et Luther Dickinson, musiciens des North Mississsipi All Stars, groupe dont Blues Mag publie périodiquement des chroniques de CD.

20 aout 2009
Le guitariste inventeur, père du célèbre modèle de guitar Gibson, est décédé à l'âge de 94 ans. Il avait accompagné l'émergence du Rock'Roll par ses développements des techniques et du matériels d'enregistrement multipistes. Né Lester William Polfus le 9 juin 1915 à Waukesha dans le Wisconsin, Les Paul joue de la guitare en public dès l'âge de 13ans. Bricoleur en electronique depuis sa jeunesse, il construit sa première guitare électrique à la fin des années trente. En 1943, il monte un trio qui obtient un grand succès grâce à sont style particulier combinant jazz et western swing. Il enregistre au début des années 50 pour Capitol plusieurs succès avec Mary Ford, qui deviendra son épouse. Le couple animera de 1953 à 1960 un show télévisé très populaire. Après son divorce en 1964, les Paul se produit au Japon, mais des problèmes de santé interrompent sa carrière. Il revient sur scène dans les années 1980 et obtient un Grammy Award avec le disque Les Paul & Friends enregistré avec le gotha des guitaristes : Keith Richards, Buddy Guys, Billy Gibbons, Eric Clapton …. Le seul musicien à avoir été honoré par le Grammy Hall Of Fame, le Rock & Roll Hall of Fame, le National Broadcaster Hall of Fame et le National Inventor Hall of Fame s'est éteint le 13 août 2009 des complication d'une pneumonie.

20 aout 2009
Depuis 1945, la sépulture du guitariste texan de légende dont les titres ont été repris par Clapton, Paul Mc Cartney, Led Zeppelin, Grateful Dead et les Rolling Stones, n'était pas réellement localisée.
Grâce à la persévérance d'un historien d'Austin, Jack Ortman, la tombe de Blind Willie Johnson a été localisée et identifié au cimetière Blanchette de la ville de Beaumont au Texas. Cette recherche a pris plus de 18 mois à Jack Ortman, une documentation importante et de nombreux allers retours entre les villes de Port Arthur, Orange, Beaumont et Austin. Des recherches précédentes, mais infructueuses, avaient été entreprises au milieu des années cinquante par Sam Charters, historien et auteur du livre sur la musique noire américaine The Country Blues, The Legacy of Country Blues. Un autre historien, Michael Corcoran avait abandonné ses recherches en 2003, bien qu'il ait retrouvé l'acte de décès de Blind Willie Johnson. La dernière demeure a été identifiée dans la partie réservée aux noirs du cimetière, dans la section des indigents. Une demande pour une stèle commémorative officielle a été faite et acceptée. Les 1500$ nécessaires ont été donnés par un anonyme, et une cérémonie est envisagée quand tout sera prêt.

10 août 2009
Né en 1933 dans l'Arkansas à Pocahontas dans un milieu rural, Riley développe dans son enfance une passion pour le blues et s'imprègne de la technique des vieux musiciens noirs qu'il côtoie. Il commence sa carrière musicale après son armée, au milieu des années 50, et fonde dans un garage du sud de Memphis le label Fernwood qui enregistre ses premiers titres " Trouble Bound " et " Think Before You Go ". Son associé porte les bandes à Sam Philips de Sun Records qui grave un 45 tour. Etonné de ce qu'il entend, Sam Philips signe un contrat avec Riley. Malgré des débuts prometteurs, notamment avec son " Flying Saucer Rock and Roll " de 1957, la carrière de Billy Lee Riley s'estompe face aux efforts promotionnels mis par Sun sur Jerry Lee Lewis. Riley continue cependant d'enregistrer pour Sun pendant quelques années avant de passer à Mercury, Atlantic and Crown. Au début des années 60, il devient un musicien de sudio demandé, et enregistre en Californie avec les Beach Boys, Sammy Davis jr, Dean Martin. En 1966 il retourne dans le Sud et signe en 1969 avec Shelby Singleton, le nouveau propriétaire de Sun. Après une interruption dans les années 70, période lors de laquelle il travaille dans la décoration, Riley revient sur scène en 1978 pour surfer sur la vague du rockabily revival en Angleterre. Il continuait de se produire depuis, notamment au festival annuel de Memphis du Beal Street Music Festival auquel il a participé en juin dernier. Atteint d'un cancer, Billy Lee Riley est décédé à 75 ans le 2 août 2009 dans l'Arkansas.

15 juillet 2009
Triste nouvelle qui avait échappé à notre vigilance : Gashouse Dave, est décédé le 8 mai 2009 à Los Angeles d'un cancer. Distribué en France par Dixifrog, Blues mag appréciait son blues rock contemporain de ce musicien, poète à ses heures, féru de littérature et auteur de plusieurs livres. Il était âgé de 62 ans.

15 juillet 2009
Après une première expérience dans l'industrie aéronautique, George Fullerton est embauché par Leo Fender juste avant la 2ème guerre mondiale pour s'occuper du service après vente de matériel radio, alors principale activité de Fender. Au début des années quarante, Leo Fender commence de s'intéresser aux guitares électriques et admire les talents de musiciens de George Fullerton qui jouait le soir dans deux orchestres différents. Leo Fender n'était pas musicien et son domaine restait le laboratoire et les problèmes d'électronique d'amplification et d'acoustique. À la fin des années 40, plusieurs sociétés proposent des guitares électriques à corps massifs, mais le succès commercial passe par une fabrication en série et une industrialisation efficace. George Fullerton est le père de la diffusion à grande échelle des Telecaster et Stratocaster, selon des procédés conservant la qualité des instruments originaux. Après la vente de Fender à CBS en 1965, George Fullerton, en désaccord avec la stratégie de rentabilité des nouveaux dirigeants, a cessé sa collaboration. George Fullerton, né le 7 mars 1923 à Hindville dans l'Arkansas, est décédé le 3 juillet dernier à 86 ans.

13 juillet 2009
Par ces temps de financiarisation d'avidité, et de profitabilité, l'initiative de ceux qui prônent l'inverse, et vont jusqu'au bout de leur démarche se doit d'être mise en avant, défendue et soulignée. Après un 1er Cd Entraide paru en 2006, Combo Quilombo vient de sortir son 2ème CD : Nwari Ba Malfey. Le groupe se sert du Blues et du Rock pour défendre les oubliés de ce monde, les laissés pour compte, les abandonnés de toute sorte, et pour véhiculer sa révolte et son indignation de toutes les injustices de ce monde. Nous aurions pu le chroniquer car, par sa qualité, ce disque enregistré au Niger a toute ça place dans les chroniques de Blues Mag. Mais le groupe mérite plus qu'une chronique, puisque ce disque, comme le précédent est totalement gratuit : vous pouvez en télécharger tous les titres, plus 2 bonus, sur le site http://comboquilombo.online.fr.
Vous y trouverez aussi toutes les infos sur Combo Quilombo, sa démarche militante et sa musique, ainsi que des photos, des vidéos, et des interviews. Ecoutez par exemple SDF, ou Le Miel n'est jamais Bon dans Une seule Bouche du 1er disque, Mamywatta, Crock' N' Roll du 2ème CD, et vous téléchargerez l'ensemble sur votre lecteur Mp3. Copie encouragée -Musique gratuite. Tel est le stick qui apparaît sur la pochette de ce disque ! Beau pied de nez à la future loi ADOPI …

1 juillet 2009.
Personne n'a pu échapper à l'information : Michael Jackson est décédé le 25 juin dernier d'un arrêt cardiaque à 50 ans, à quelques semaines d'une série de concerts prévus à Londres. Blues Mag salue sa contribution non pas au Blues, mais à la musique noire américaine qu'il a su faire apprécier tout au tour de la planète. Les plusieurs centaines de millions de disques vendus parlent d'eux-mêmes. Avec l'évolution du marché des supports musicaux, ce chiffre restera sans doute inégalé à jamais.