Préparée et réalisée par Dominique Boulay
Photos © Annick Fidji et Marie Le Mauff
Mô’Ti Tëi (souvent attribué au philosophe chinois Mozi, aussi appelé Mo Ti) ne philosophe pas, à moins que… C’est plutôt un musicien de Folk, Blues et Americana, dont la musique privilégie l’authenticité, la simplicité et l’émotion, inspirée des traditions musicales américaines. La sortie de son nouvel album a suscité quelques émois…
Blues Magazine > Quelle est l’origine de ton nom et que signifie-t-il pour toi ?
Mô’Ti Tëi > Il s’agit d’un souvenir d’enfance. C’est tout simplement le prénom Timothée mal prononcé par son possesseur. Ce nom a une valeur très forte pour moi. Il symbolise d’abord ma capacité à porter un projet seul, à construire quelque chose de personnel de A à Z, mais c’est aussi un personnage, une sorte d’alter ego artistique. À travers lui, je ne suis pas totalement moi-même, je deviens une version transformée, plus libre, plus créative.
BM > En quoi ce nom influence-t-il ta manière de créer ou de te présenter au monde ?
MTT > Ce nom n’influence pas ma manière de créer, car la partie création est venue avant le nom. Il me sert d’étendard pour porter haut et fort des morceaux qui restaient dans un coin.
BM > Comment définirais-tu ta musique ?
MTT > Pour rendre la chose plus claire auprès de tous, je la décris comme du Folk Blues Rock. Mais je ne me mets pas vraiment de limite du type non ça ce n'est pas dans mon style. J’écoute beaucoup de choses très différentes et je pense que tout m’influence. Je ne m’interdirai jamais rien. On pourrait presque dire que c’est une espèce de variété, au sens noble du terme.
BM > Quels sont les artistes qui t’ont influencé ?
MTT > À l’origine, la création était surtout un souhait : pouvoir jouer de la musique partout, sans contrainte technique, avec simplement une guitare et une voix. J’ai écouté pas mal d’artistes qui s’inscrivaient dans cette démarche, comme Jack Rose, Devendra Banhart, Bob Dylan… Au début du projet Mô’Ti Tëi, ces titres n’étaient pas pensés pour être enregistrés. Ce qui était important était de ne pas ennuyer les auditeurs en tant que Folk singer. J’ai développé mes techniques de jeux de guitare et ensuite, lorsqu’il a fallu enregistrer, la Soul, le Reggae, le Funk, toute la musique psychédélique des 60’s et 70’s, m’a influencé pour les arrangements.
BM > À quel moment sais-tu qu’une œuvre est terminée ?
MTT > Quand il est temps de la rendre. Plus sérieusement, il y a plusieurs fins dans un morceau pour moi : la fin de sa mise en forme, les couplets, refrains, ponts, solos... Puis il y a la fin des arrangements, ce que j’ajoute comme percussions, instruments, chœurs... Et enfin vient le moment du mixage, qui est souvent défini par une date butoir.
BM > Pars-tu d’une idée claire, d’une émotion ou d’un chaos que tu laisses se structurer ?
MTT > L’idée d’origine est presque toujours issue d’une improvisation à la guitare qui me procure une émotion ou un plaisir technique dans sa pratique. Je la répète et crée autour. Quand j’ai une mélodie à la guitare assez précise, un chant arrive pour l’accompagner, mais cela peut prendre plus ou moins de temps.
BM > Qu’est-ce qui te fait le plus peur au moment de créer et qui t’excite le plus ?
MTT > Je pense que c’est le retour des gens avec qui je travaille et des personnes que j’aime le plus, la fameuse peur de décevoir. Et ce qui m’excite le plus, forcément, c’est la sensation d’avoir créé le meilleur morceau de la planète, sensation qui ne dure pas très longtemps, en général, et qui pousse à recommencer pour la ressentir de nouveau.
BM > Y a-t-il une question qui traverse toutes tes œuvres, même inconsciemment ?
MTT > On dit souvent que les musiciens ont besoin d’être aimées. J’imagine que je ne dois pas être très différent des autres et que cette question doit être m’aimez-vous ?
BM > Cherches-tu à être compris par le public ou préfères-tu laisser place au mystère ?
MTT > Sur cette question-là, je dois plutôt être du côté du mystère. Sûrement un petit problème pour assumer. Je me dis parfois que si je chante en anglais, c’est pour cette raison.
BM > Pour toi, créer est un acte intime, politique, spirituel ou tout à la fois ?
MTT > C’est un acte totalement intime de remise en question, d’apaisement et d’introversion.
BM > Comment ton environnement nourrit-il ton art ?
MTT > Mon environnement influence mes textes, même si j’essaie de beaucoup noyer le poisson, afin que chacun puisse s’y reconnaître, mais aussi pour ne pas trop me dévoiler. Ma musique n’est pas forcément influencée par l’endroit où je vis ou par mes rencontres.
BM > Quelles sont tes attentes et tes ambitions avec ce 2ème album ?
MTT > J’ambitionne de faire beaucoup de concerts en Europe, en France et aussi sur le continent américain. Avec mes nouveaux partenaires les labels ZRP pour la France et l’Europe et Quartier Général pour le continent américain, ainsi que la structure La Mécanique pour le booking, nous travaillons chaque jour pour y parvenir.
Mô’Ti Tëi, une voix à suivre de près, dont le parcours ne fait que commencer. Souhaitons-lui d’aller très loin, il le mérite !
MÔ’TI TËI
ANT1: The Scam of the Mystical Cicadas
ZRP / Kuroneko
Voici leur 2ème album studio, après Well Dressed Exile: Second Humming (2021). C’est le projet musical du chanteur, auteur-compositeur et guitariste Antoine Bencharif, natif de Rennes. Il mêle Folk, Blues et Rock, avec une voix singulière et un jeu de guitare original, nourri par la musique anglophone des 70’s. Autodidacte, il compose, écrit et interprète ses propres titres. Ce nouveau projet apparaît plus ambitieux, avec des sonorités plus sombres et plus rythmées. Il est accompagné de Marlon Soufflet, arrangeur, ingénieur du son et batteur. L’enregistrement a eu lieu dans une salle de spectacle transformée en studio à Rochefort-en-Terre, où les conditions imprévues (tempêtes, coupures d’électricité…) ont enrichi l’atmosphère. La voix est très expressive et la guitare acoustique est mise en avant. La pochette de l’album symbolise des humains en marche formant la silhouette d’une fourmi autour d’un feu, évoquant la solidarité, la force collective et l’unité humaine…
Dominique Boulay